domingo, 29 de enero de 2017

LA INFANCIA DE GORKI (Детство Горького)





















Argumento

Tras la muerte de su padre, el pequeño Alyosha Peshkov es llevado por su madre Varvara a casa de su abuelo Vasili, que es propietario de un pequeño taller de tintado en Nizhni Novgorod. Después de ascender el río Volga en un barco de vapor, Alyosha se encontrará con su abuela Akulina y su abuelo Vasili, que le dan la bienvenida y le presentan a su gran familia: el tío Mijail con su esposa Natalya y su hijo Sasha; el viudo tío Yákov –a cuya esposa golpeó hasta la muerte- y su hijo Sasha; el maestro Grigori y el aprendiz Ivan, apodado el “Gitanito”, al auqe Akulina acogió cuándo era un chiquillo. En un ambiente de armonía y felicidad, la familia se reúne en torno a una mesa bien surtida. Mientras el tío Yakov toca la guitarra, se suceden los bailes de el “Gitanito”, y luego de la abuela Akulina. Pero la armonía se rompe y se torna en una violenta disputa cuándo los dos tíos de Alyosha, Yakov y Mijail, discuten con el abuelo al reclamar su parte de la herencia, ya que ven en la recién llegada Varvara a una rival.

En el taller de tintado, Alyosha observa atentamente como trabajan sus tío y el “Gitanito”, y se siente atraído por participar él mismo en la tares. Tras un nuevo incidente entre Yakov y Mijail en la tintorería, el travieso Sasha es aleccionado por su padre para que anime a Alyosha a que tinte el mantel de su abuelo. El sábado por la noche, cuándo el abuelo va a misa, se suceden los trucos de magia del “Gitanito” o los cuentos de la abuela Akulina para deleite de los pequeños de la casa. A su regreso, el abuelo propina al pequeño Sasha los azotes que le había prometido por su mal comportamiento. Tras acabar con Sasha, el abuelo azota también a Alyosha por haber tintado el mantel, pese a la oposición de su hija Varvara y a que el pequeño se resiste valerosamente. Varvara no soporta más vivir en ese infierno, y decide marcharse y dejar a Alyosha con los abuelos. A partir de entonces, Alyosha será más atento con los demás, en especial con su amigo el “Gitanito” y con Grigori, el viejo maestro del taller.

La desgracia se abatirá sobre la familia. Primero, cuándo los tíos de Alyosha obligan al “Gitanito” a cargar con una cruz muy pesada, y el joven muere accidentalmente aplastado por aquella.  Y más tarde, cuándo enojado por la amenaza de que se vaya a vivir a la ciudad, el tío Mijail prende fuego al taller de tintado. Durante el suceso, el maestro Grigori pierde la vista, por lo que a partir de ahora tendrá que sobrevivir mendigando en la ciudad. Como resultado del incendio, Mijail se ha de ir a vivir a la ciudad, Yakov se queda a vivir en la casa del abuelo Vasili, y éste, su esposa Akulina y el pequeño Alyosha se mudan a una nueva casa. Allí, Alyosha aprenderá a leer, y conocerá a un nuevo inquilino. Ambos simpatizan rápidamente, y el hombre anima a Alyosha a que aprenda a escribir, y anote los cuentos que relata su abuela. Aunque aparentemente su profesión es la de químico, más tarde se sabrá que es un opositor perseguido por la guardia zarista. En la ciudad, Alyosha entabla amistad con muchachos de su edad, entre ellos un alegre chico que permanece inválido en un camastro en un sótano, y que tiene una colección de variados insectos. Alyosha decide regalar al pequeño su ratoncito.

Más tarde, el abuelo Vasili decide echar de la casa al químico, con el ánimo de detener la influencia que éste ejerce sobre Alyosha. Al menos, Alyosha se lleva una alegría cuándo su madre llega a la casa para quedarse a vivir. Sin embargo, tiempo después Varvara se presenta en casa con su nueva pareja y la madre de éste. Se van a casar y marcharse a Moscú, prometiendo a Alyosha regresar más tarde a por él. El abuelo Vasili está completamente arruinado, y se ve obligado a vender la casa y mudarse una vez más. Alyosha gana algo de dinero gracias a la recogida y venta de trapos que hace en compañía de sus amigos en un vertedero. El abuelo se ofende al ver que su nieto es capaz de llevar dinero a casa, y increpa a Alyosha para que abandone la casa y se gane la vida por sí mismo. En la ciudad, Alyosha se encuentra a su amigo el químico, que anda encandeado junto a un grupo de presos de la guardia zarista. El químico le recuerda unas palabras que pronunció su abuela Akulina: “No esconderse detrás de la conciencia ajena”.


El director

Mark Donskoi nació en 1901 en Odessa y falleció en 1981 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido en 1966 como Artista del Pueblo de la URSS y con tres Premio Stalin en 1941, 1946 y 1948. Participante en la Guerra Civil y en la Gran Guerra Patria, Donskoi estudió en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Crimea. Pero su vida profesional se orienta al mundo del cine, donde empieza como guionista y ayudante de dirección, hasta que en 1927 codirige junto con Mijail Averbaj el drama piscológico В большом городе (En la gran ciudad). En 1930 Donskoi dirige su primer largometraje en solitario Чужой берег (La orilla ajena), drama sobre un marino que atiende con indolencia su trabajo. En 1938 dirige La infancia de Gorki, primera parte de una trilogía sobre el escritor de Nizhni Novgorod. Al año siguiente dirige la segunda parte de la trilogía, el drama В людях (Entre los hombres), donde el joven protagonista sufre las penurias de una vida humilde tras abandonar el hogar paterno. La trilogía se cierra en 1939 con Мои университеты (Mis universidades), sobre el sueño roto del joven Gorki de estudiar que le lleva a buscar trabajo, y a una vida sin refugio. En 1942 dirige Как закалялась сталь (Como se templó el acero), cinta bélica ambientada en Ucrania durante la Guerra Civil que adapta una novela de Nikolai Ostrovski. En 1944 realiza el drama bélico Радуга (El arco iris), adaptación de la novela de la escritora polaca Wanda Wasilewska sobre una mujer que se hace partisana durante la Gran Guerra Patria. En 1947 dirige el drama Сельская учительница (La maestra rural), sobre el amor entre una profesora y un revolucionario. En 1955 vuelve a Gorki, al adaptar su obra Мать (La madre), sobre una madre que vigila la actividad revolucionaria de su hijo, y que la abanderara cuando vea como encarcelan al mismo. En 1965 Donskoi dirige Сердце матери (El corazón de una madre), primera parte de un díptico sobre la vida de Vladimir Ilich Ulyanov “Lenin”, que completará al año siguiente con su continuación, Верность матери (La lealtad de una madre).

Los intérpretes

Aleksei Lyarski (Alyosha Peshkov) nació en 1923 en Moscú y falleció en con tan sólo 19 años en Novgorod. Criado en casa de una tía, Aleksei fue elegido en 1938 para interpretar el papel principal de las dos primeras películas de una trilogía sobre el escrito Maksim Gorki que dirigiría Mark Donskoi. Así, el joven Aleksei haría el papel principal en La infancia de Gorki, en 1938, y al año siguiente en su continuación, В людях (Entre los hombres), donde el joven protagonista sufre las penurias de una vida humilde tras abandonar el hogar paterno. Nada más iniciarse la Gran Guerra Patria,  y tras un breve periodo de adiestramiento, Alyosha partió al frente Noroeste, dónde el 9 de febrero de 1943 moriría en combate.


Varvara Massalitinova (Akulina Ivanovna) nació en 1878 en Elets y falleció en 1945 en Moscú. Entre otros galardones, fue distinguida en 1941 con el Premio Stalin en segundo grado. Tras acabar los cursos dramáticos de la Escuela Teatral de Moscú, Massalitinova entra a formar parte de la compañía de actores del Teatro Maly. Debuta en el mundo del cine en 1922, con uno de los papeles protagonistas del drama Поликушка (Polikushka), cinta dirigida por Alexander Sanin que adapta la obra homónima de Lev Tolstoi  sobre un hombre insignificante y falto de voluntad que pasa la mayor parte del tiempo en tabernas. En 1924 participa con un papel episódico en la cinta de ciencia ficción Аэлита (Aelita), basada en la novela homónima de Aleksei Tolstoi sobre un joven que llega a Marte en cohete con el objeto de dirigir un levantamiento popular contra el Rey, y con la ayuda de la reina Aelita, que se ha enamorado de él. En 1934 protagoniza el drama Гроза (La tormenta), cinta dirigida por Vladimir Petrov que adapta la obra homónima del escritor Alexander Ostrovski, sobre una mujer recién casada que ante la monotonía de su vida matrimonial se enamora de otro hombre. En 1938 interviene en la cinta épica Александр Невский (Alexander Nevski), obra maestra del director Sergei Eisenstein sobre la figura del príncipe de Novgorod que combatiera a los caballeros teutones a mediados del siglo XIII. Ese mismo año interpreta el papel de la abuela del protagonista, Akulina Ivanovna, en el drama La infancia de Gorki. Al años siguiente, la actriz repetiría el papel en la secuela de la anterior, В людях (Entre los hombres), donde el joven Gorki sufre las penurias de una vida humilde tras abandonar el hogar paterno, igualmente dirigida por Mark Donskoi.

Mijail Troyanovski (Vasili Kashirin) nació en 1899 en Glazovo y falleció en 1964 en Moscú. No habiendo acabado los estudios en un colegio de Smolenk, Troyanovski empieza a trabajar en una farmacia. En 1915 sigue los cursos a distancia de farmacia de la Universidad de Moscú. Mientras tanto, Troyanovski empieza a colaborar como actor aficionado en varias producciones teatrales en Smolensk. En 1938 es invitado por el director Mark Donskoi a participar en el rodaje de  La infancia de Gorki, dónde da vida a Vasili Kashirin, el abuelo de éste. Participará igualmente en las dos secuelas de la anterior, en 1939 en В людях (En la gente), y ese mismo año en Мои университеты (Mis universidades). Al año siguiente interviene en Гибель «Орла» (El naufragio del “Águila”), cinta de aventuras dirigida por Vasili Zhuravlyov  sobre la tripulación de un barco que sigue con atención el relato periodístico sobre un barco desaparecido. En 1945 participa en Каменный цветок (La flor de piedra), cuento dirigido por Alexander Ptushko inspirado en varias obras del escritor Pavel Bazhov. En 1953 hace el papel del cochero en la cinta infantil Чук и Гек (Chuk y Gek), cinta dirigida por Ivan Lukinski sobre dos niños que parten con su madre en busca de su padre. En 1957 hace uno de los papeles principales en Огненные вёрсты (Verstas de fuego), cinta bélica dirigida por Samson Samsonov ambientada durante la Guerra Civil Rusa. En 1962 hace uno de sus últimos papeles en На семи ветрах (Desamparado), drama bélico dirigido por Stanislav Rostovski.

Elizaveta Alekseva (Varvara Kashirina) nació en 1901 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1972.  Entre otros galardones, en 1971 fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS. Influenciada por su hermano, el también actor Boris Dobronrabov, decide estudiar  interpretación en la escuela del Teatro Artístico de Moscú (MJAT), y a partir de 1926 empieza a trabajar en el Teatro Vajtangov. Su breve carrera en el mundo del cine se inicia en 1925 protagonizando Дорога к счастью (Camino hacia a la felicidad), drama social dirigido por Sergei Kozlovski sobre un soldado del Ejército Rojo que tras la muerte de su esposa decide reencontrarse con una joven que conoció mientras estaba movilizado. En 1938 hace el papel de Vatvara Kashirina, la madre de Alyosha, en  La infancia de Gorki. En 1961 participa en la película infantil Десять тысяч мальчиков (Diez mil niños), cinta codirigida por Boris Buneev y la japonesa Yoshiko Okada sobre un violinista soviético que de gira por Japñon conoce a un niño sobre el que hablará a los pequeños estudiantes moscovitas.

Vyacheslav Novikov (Yakov Kashirin) nació en 1893 en Orenburg y falleció en 1955 en Moscú. Debuta como actor en 1926 con un papel no acreditado en el drama Мать (La madre), cinta dirigida por Vsevolod Pudovkin inspirada en la obra homónima de Maksim Gorki, sobre el conflicto de una madre durante la revolución de 1905, que tiene un hijo revolucionario mientras su esposo es fiel al zar. Novikov participará en las dos primeras entregas de la trilogía de Gorki que dirige Mark Donskoi, en  La infancia de Gorki, y en В людях  (Entre los hombres), en las que interpreta el papel de Yakov Kashirin, uno de los tíos de Alyosha Peshkov. En 1926 participa en la cinta bélica Крейсер "Варяг" (El crucero “Varyag”), realización del director Viktor Eisymont ambientada durante la Guerra Ruso-Japonesa de principios del siglo XX. Al año siguiente participa con un papel episódico en Мальчик с окраины (Un chico de los suburbios), sobre el hijo de un maquinista que tras su educación se convertirá en constructor de piezas de artillería, poco antes de que estalle la Guerra Civil.

Alexander Zhukov (Mijail Kashirin) nació en 1898 y falleció en 1965. Tras cursar estudios de comercio en Moscú, a principios de los años 20 empieza a trabajar como actor teatral. Debuta en el mundo del cine en 1925, interpretando uno de los papeles protagonistas de Морока (Ajetreo), drama codirigido por Evgeni Ivanov-Barkov y Yuri Tarich sobre la lucha de un joven comunista contra los prejuicios y supersticiones religiosas. Al año siguiente repite con Yuri Tarich como director en la cinta de aventuras Лесная быль (Suceso forestal), cinta ambientada en Bielorrusia durante la guerra soviético-polaca de principios de la década de los años 20. En 1931 protagoniza el drama social Ледолом (Ledolom), cinta realizada por Boris Barnet sobre el proceso de colectivización y la lucha contra los kulaks a mediados de los años veinte. En 1936 repite con el director Boris Barnet en У самого синего моря (junto al mar más azul), comedia sobre el conflicto amoroso entre dos pescadores que se enamoran de la misma muchacha. En 1938 hace el papel de Mijail Kashirin, uno de los tíos de Alyosha, en el drama  La infancia de Gorki. En 1939 participa con un papel secundario en la comedia Девушка с характером (Una chica con carácter), cinta realizada por Konstantin Yudin sobre la lucha de una joven contra el infructuoso trabajo del director de un sovjós (explotación agrícola) en el Lejano Oriente.

Comentarios

En 1913 el escritor ruso Maksim Gorki inicia una trilogía de novelas de carácter autobiográfico, compuesta por “Infancia”, “Entre los hombres” y “Mis universidades”, dónde el autor recopilará sus vivencias de juventud.

A finales de los años 30, el director Mark Donskoi decide llevar a la pantalla las tres obras de Gorki. El director sería premiado años después, en 1941, con el Premio Stalin en segundo grado por las dos primeras partes de la trilogía.

En La infancia de Gorki, Donskoi muestra las penalidades por las que el joven futuro escritor pasa durante su infancia, pero también los momentos de gozo que vivirá al lado de su abuela Akulina, de su amigo el “Gitanito” o sus pequeños amigos de la ciudad. Y, desde luego, muestra como el muchacho empezará a tomar conciencia de la miseria que asola al pueblo ruso, especialmente gracias a su amistad con el opositor que es apresado más tarde por la guardia zarista.

Entre los momentos destacables de la película, cabe reseñar la escena en la que el ratoncito del “Gitanito” es acogido por el pequeño Alyosha, cuándo el joven ayudante del taller de tintado pierde la vida provocado por la tiranía de sus tíos. Asimismo, son igualmente emotivas la escena en la que Alyosha conoce al niño hemipléjico que permanece encerrado en su sótano, y la posterior escena en que todos los críos dejan en libertad a la colección de animalillos en medio del campo.

Donskoi no pierde la oportunidad de homenajear el célebre cuadro “Los sirgadores del Volga” del pintor realista ruso Ilya Repin, en una escena en la que unos hombres arrastran una embarcación río arriba.

De visión imprescindible.








La crítica

IMDB –          7,5 / 10
Kinopoisk -    7,4 /10
Filmaffinity -  7,4 /10
CineRusia –   8 / 10

Enlaces

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y pinchando después donde pone: detstvo.gorkogo.avi

Subtítulos en castellano:


sábado, 21 de enero de 2017

LA FLORECILLA ESCARLATA (Аленький цветочек)






















Argumento

Momentos antes de partir en viaje de negocios, un mercader pide a su hija menor, Alyona, que le diga que regalo le gustaría que le trajese. La joven, que le ruega que le permita ir con él, le pide que le traiga una florecilla escarlata, como una que vio en sueños. La hija mediana le pide a su padre que le traiga una hermosa corona de flores, mientras que le mayor le encarga un tocador de cristal en el que siempre se vea joven y bella. Ambas, sin embargo, están impacientes porque su padre parta de viaje de una vez. Pese a que Alyona se esconde en el carro en el que va a partir su padre, su intento de marcharse con él es infructuoso. Durante un alto en el camino, el mercader, que viaja con su ayudante Egorka, se encuentra con un anciano que porta un gran saco, En el mismo, hay una corona de brillantes como la que le solicitó su hija mediana. Cuándo el mercader coge la corona en sus manos, el anciano desaparece.

A la mañana siguiente, el mercader se desvive en vano por encontrar una flor escarlata para Alyona, cuando divisan de nuevo al anciano. Éste, que está pescando en la orilla del mar, y que tiene un aspecto muchos más joven que antes, le muestra al mercader el espejo que le ha permitido conseguir su actual apariencia. El anciano le regala el espejo al mercader, y éste le cuenta que no consigue encontrar el regalo que le pidió Alyona. El anciano le invita a subirse a un bote varado en la orilla y el mercader llega a un islote en el que hay un palacio. El mercader entra en el palacio, aparentemente abandonado, aunque encuentra una mesa preparada con un gran banquete. Se vuelve a encontrar entonces con el anciano, que le invita a quedarse en el palacio durante un año. El mercader rechaza la proposición, y poco después encuentra en una sala del palacio a una mujer que toca el piano. El mercader pide a la mujer que le permita abandonar el palacio para volver a su casa, y ésta le advierte que la flor escarlata no trae nunca buenos augurios.

Cuándo por fin abandona el palacio, el mercader encuentra una florecilla escarlata. Al arrancarla, el mercader oye una voz que le reprocha haber robado su flor. Es la de un monstruo, que pese a la ofensa le permite abandonar la isla e indicarle el camino de regreso siempre que vuelva en el plazo de tres días. El monstruo le da un anillo que le permitirá encontrar el camino de regreso. El mercader llega a casa y entrega a Alyona el preciado regalo. Aunque la alegría reina en la casa, llega para el mercader el momento de partir de regreso a la isla. Cumplidos los tres días, y no habiendo regresado el mercader a la isla, es Alyona la que se ve teletransportada a la misma. La joven busca al monstruo, le dice que le ha traído de nuevo la florecilla escarlata, y le pide que perdone a su padre. Alyona huye asustada y se encuentra con el anciano, que la acompaña al palacio. El anciano recuerda como antiguamente se celebraban bailes de máscaras y fuegos artificiales en el palacio de la señora, y le reprocha a ésta que antaño embrujará al príncipe del que estaba enamorada y lo convirtiera en un monstruo.

Alyona oye la voz del monstruo y le pide que le ayude a salir del palacio. La joven pide al monstruo que le permita verle, pero el se niega por ser deforme y ella hermosa. Finalmente, Alyona se encuentra con el mosntruo, que va cubierto con un sayo. Cuándo le ve, Alyona grita asustada, pero rápidamente se disculpa por haberlo hecho. La mujer le pide a Alyona que se vaya de la isla, pero Alyona siente pena por el monstruo. Alyona dice al monstruo que desea volver a ver a su padre, y le promete que volverá al cabo de un día. El monstruo le advierte que de lo contrario morirá. Su estancia en casa será muy corta, pero más larga de lo debido, ya que sus hermanas paran el reloj para que Alyona no vuelva a la isla. Cuándo por fin Alyona llega a la isla, encuentra al monstruo tendido muerto. Alyona se arrodilla ante él, y llorosa afirma que le ama. Por la mañana, Alyona se encuentra dormida sobre la hierba, con el príncipe a su lado, que ha recuperado su apariencia original.



La directora

Irina Povolotskaya nació en 1937 en Moscú. En 1961 se gradúa en la Facultad de Dirección de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). Con una breve carrera como directora, que se limita a tres títulos, Povolotskaya debuta tras las cámaras en 1967 codirigiendo junto a Mijail Sadkovich la película fantástica Таинственная стена (La pared misteriosa), cinta que contiene fragmentos que inspirarían a los hermanos Strugatski en la redacción de su novela “Picnic extraterrestre”, sobre la que años después Andrei Tarkovski dirigiría “Stalker”. En 1972 Povolotskaya participa como actriz en la producción televisiva Былое и думы (El pasado y las reflexiones), drama biográfico dirigido por Lev Elagin. En 1973, ya en solitario, Povolotskaya dirige Исполняющий обязанности (Oficial a cargo), melodrama sobre un estudio de arquitectura al que llega un joven estudiante para realizar un trabajo universitario. En 1977 Povolotskaya realiza su último trabajo, La florecilla escarlata, cinta basada en el cuento homónimo de Sergei Aksakov.

Los intérpretes

Marina Ilichyova-Ryzhakova (Alyona) nació en 1959. En 1979 finaliza sus estudios en la Escuela Teatral de Nizhni Novgorod y ese mismo años se convierte en actriz del Teatro del Joven Espectador de la misma ciudad. Con una amplia carrera teatral, Marina solo protagonizó dos títulos a lo largo de su carrera cinematográfica. En 1976 interviene en la comedia musical Не плачь девчонка (No llores, niña), cinta dirigida por Evgeni Sherstobitov sobre un joven que, prestando el servicio militar, sueña con una brillante carrera militar, pero su sueño se trunca cuando una comisión médica le considera no apto para el ejército. Al año siguiente, Marina protagoniza el papel de Alyona en La florecilla escarlata, que sería su última participación en el mundo del cine.

Lev Durov (mercader) nació en 1931 en Moscú y falleció en 2015 en la misma ciudad. Entre otros galardones, en 1990 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1954 Durov inicia su formación interpretativa en el Teatro Estudio MJAT, y al finalizarla es invitado a unirse a la compañía de actores del Teatro Central Infantil. En 1967 Durov entra a formar parte de la compañía del Teatro Malaya Bronnaya, dónde años después compaginará su actividad como actor con la de director teatral. Su carrera cinematográfica, que abarcará unos 200 títulos, se inicia en 1955 participando en la comedia musical Гость с Кубани (El huésped de Kuban), cinta dirigida por Andrei Frolov sobre un joven tractorista que es destinado a un koljós. En 1967 protagoniza el drama Житие и вознесение Юрася Братчика (Vida y ascensión de Yuras Bratchik), cinta dirigida por Vladimir Bychkov sobre un artista satírico errante que maneja un pequeño teatrillo de marionetas. En 1977 hace el papel del mercader, padre de Alyona, en el cuento La florecilla escarlata. En 1981 protagoniza el drama Прощание (Adiós a Matiora), cinta finalizada por Elem Klimov tras el fallecimiento de Larisa Shepitko, su esposa y directora inicial de la película, que trata sobre el desalojo de un pueblo por la construcción de una presa. Ese mismo años hace uno de los papeles protagonistas en la comedia musical Не бойся, я с тобой (No temas, estoy contigo), producción televisiva dirigida por Yuli Gusman sobre dos artistas de circo que llegan a Azerbaiyan a principios del siglo XX que ayudan a un joven a unirse con su amada. En 1989 participa en el drama criminal Беспредел (Ausencia de leyes), cinta ambientada en un correccional dirigida por Igor Gostev. A lo largo de su carrera como actor, Durov puso su voz en multitud de cintas de animación, destacando su participación en la serie de cortos de Трое из Простоквашино (Tres de Prostokvashino) que dirigiera Vladimir Popov.

Alla Demidova (maga) nació en 1936 en Moscú. En 1984 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Después de estudiar en la Facultad de Economía de la Universidad Estatal de Moscú (MGU), en 1959 ingresa en la Escuela Teatral Schukin, donde se gradúa en 1963. Anteriormente había debutado con un papel episódico en el drama Ленинградская симфония (Sinfonía de Leningrado), dirigido por Zajar Agranenko. Pero su primer papel protagonista llega en 1966 en la cintabiográfica Дневные звёзды (Estrellas diurnas), donde hace el papel de la poetisa soviética Olga Berggolts, cinta dirigida por Igor Talankin. En 1968 participa en el drama bélico ambientado en la Guerra Civil Rusa Служили два товарища (Dos camaradas servían), con la dirección de Evgeni Karelov. Al año siguiente hace el papel de Yuliya, la hija de Nadezhda Von Meck, en el biopic Чайковский (Chaikovski), cinta realizada por Igor Talankin. En 1970 hace el papel protagonista en la adaptación de la obra de Anton Chejov Чайка (La gaviota), que dirige Yuli Karasik. En 1971 protagoniza Ты и я (Tú y yo), drama dirigido por Larisa Shepitko. En 1974 participa en Зеркало (El espejo), el drama dirigido por Andrei Tarkovski. En 1976 hace el papel de la maga en el cuento La florecilla escarlata. En 1979 protagoniza la comedia Стакан воды (Un vaso de agua), basada en la obra homónima de Eugène Scribe, dirigida por Yuli Karasik. En 1985 protagoniza la adaptación de la obra teatral de Máximo Gorki Дети солнца (Los hijos del sol), dirigida por Leonid Pchyolkin. En 2004 protagoniza el melodrama Настройщик (El afinador de pianos), dirigida por Kira Muratova sobre una obra de Arkadi Koshko.

Aleksei Chernov (anciano) nació en 1908 en Tomsk y falleció en Moscú en 1978. Entre otros galardones, fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1958. En 1934 finaliza su formación en la escuela del Teatro Moscovita de la Rveolución. Tras una larga carrera como actor teatral, en 1965 debuta en el mundo del cine con uno de los papeles principales del drama Герой нашего времени (El héroe de nuestro tiempo), adaptación de la obra homónima de Mijail Lermontov que dirigiera Stanislav Rostotski. En 1968 participa en la comedia Трембита (Trembita), adaptación para la gran pantalla de una opereta ambientada en Transcarpatia, sobre el antiguo mayordomo de un conde que tras el final de la Gran Guerra Patria regresa para encontrar el lugar dónde el conde escondió sus millones, con dirección de Oleg Nikolaevski. En 1970 interviene en la cinta bélica Обратной дороги нет (No hay camino de regreso), producción televisiva en tres capítulos dirigida por Grigori Lipshits sobre un mayor que tras escapar de un campo de concentración se une a un grupo partisano para preparar la entrega de armas a los prisioneros que planean una rebelión en el campo. En 1972 interviene en А зори здесь тихие (Los amaneceres aquí son apacibles), drama bélico realizado por Stanislav Rostotski sobre una guarnición femenina destinada en Carelia durante la Gran Guerra Patria. En 1976 hace el papel del viejo en el cuento La florecilla escarlata.

Alexander Abdulov (príncipe/monstruo) nació en 1953 en Tobolsk y falleció en Moscú en 2008. Entre otros galardones, en 1991 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. Nacido en el seno de una familia de actores, Abdulov debutó tempranamente como actor en una obra de teatro en la que su padre hacía el papel de Lenin. Su formación académica la cursaría en la Universidad Estatal de Artes Teatrales (GITIS). Dentro de su larga carrera como actor de cine cabe reseñar entre otras, Семьдесят два градуса ниже нуля (Setenta y dos grados bajo cero), drama dirigido por Evgeni Tatarski en 1976 ambientado en una estación situada en la Antártida amenazada por la falta de combustible. Ese mismo año hace el doble papel del monstruo y el príncipe en el cuento La florecilla escarlata. En 1978 protagoniza el melodrama Обыкновенное чудо (Un milagro ordinario), cinta dirigida por su mentor Mark Zajarov a partir de una obra de Evgeni Shvarts, sobre un mago que inventa un cuento de hadas para diversión propia y de su esposa. En 1981 protagoniza la comedia romántica Карнавал (Carnaval), cinta realizada por Tatyana Lioznova sobre una joven que sueña con convertirse en actriz pese a sus vanos intentos por ingresar en una escuela teatral. En 1988 protagoniza la coproducción germano-soviética Убить дракона (Matar al dragón), parábola fantástica dirigida por Mark Zajarov a partir de una obra de Evgeni Shvarts. En 1989 protagoniza el drama Леди Макбет Мценского уезда (Lady Macbeth de Mtsenk), cinta dirigida por Roman Balayan a partir de la obra homónima de Nikolai Leskov. En 1993 protagoniza el drama Грех. История страсти (El pecado. Historia de una pasión), cinta dirigida por Viktor Sergeev sobre un joven que se convierte en monje tras arrojarse una joven desde la ventana de su habitación. En 2005 interpreta el papel de Fagot en el serial televisivo Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita), adaptación de la obra homónima de Bulgakov dirigida por Vladimir Bortko.

Valentin Gneushev (Egorka) nació en 1951 en Nizhny Tagil. Entre 1971 y 1979 trabaja como actor en el Teatro de Drama Plástico. Un año antes, en 1978, se gradúa en la Escuela Estatal de Artes Circenses y de Variedades, dónde trabajará como profesor durante unos años. Gneushev proseguirá su formación estudiando en el Instituto Estatal de Artes Teatrales, dónde se forma como director de circo. Con una carrera ligada casi por completo al mundo del circo, Gneushev participaría siendo joven en La florecilla escarlata, en la que interpreta el papel de Egorka. En 1982 hace un papel episódico en el melodrama musical Принцесса цирка (La princesa del circo), cinta dirigida por Svetlana Druzhinina sobre un enigmático artista que habitualmente arriesga su vida en un número circense.

Comentarios

Veinticinco años después de que el gran maestro soviético de la animación Lev Atamanov dirigiera la adaptación del cuento de Sergei Aksakov La florecilla escarlata, la realizadora Irina Povolotaskaya rueda una nueva versión con actores reales. La historia, que no deja de ser una variación del cuento de “La bella y la bestia”, conocería una tercera versión en los años 90 de la mano del director Vladimir Grammatikov.

En el apartado interpretativo, cabe resaltar al veterano Aleksei Chernov en el papel del anciano, y a Alla Demidova como la señora del palacio que aplica sus artes de brujería para hechizar a su amado príncipe.

Igualmente reseñable es el trabajo de Alexander Antipenko como director de fotografía, que utiliza un colorido en tonos sepia en las escenas que transcurren en la isla durante el encantamiento del príncipe, tonos lúgubres que se tornan plenos de colores cuándo aquél se deshace del hezhizo.

Sin duda, un entretenido cuento narrado con sensibilidad por la poca prolífica Povolotskaya.

Interesante.

La crítica

IMDB –         7,1 / 10
Ruskino -      5,8 / 10
Kinopoisk -    7,2 /10
CineRusia –   7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
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