domingo, 2 de julio de 2017

EL REY LEAR (Король Лир)
























Argumento

el rey lear - korol lir - Король ЛирConsciente de que se encuentra en sus últimos años de vida, el rey Lear decide retirarse y dividir su reino entre sus tres hijas. El rey comunica su decisión a la corte y, para determinar el tamaño de las partes de la herencia, pide a sus hijas que le digan cuál de ellas lo ama más. Las dos hijas mayores, Goneril y Regan, cubren de lisonjas a su padre para tratar de obtener la mayor parte del reino, lo que despierta entusiasmo en su progenitor. Tras el parlamento de sus dos hermanas, Cordelia, la menor de las tres, interviene con frialdad para decir que ama a su padre como es su obligación. Cordelia se niega a halagar al rey ya que, siendo aún soltera, cuando se case tendrá que compartir su amor entre su padre y su esposo, como ahora hacen sus hermanas. El rey Lear enfurece al escuchar la sinceridad con la que habla Cordelia, y reniega de ella, negándole su correspondiente tercio de la herencia, que se repartirán entre las dos hermanas mayores. Asimismo, Lear expulsa de su reino al conde de Kent, que había intervenido para reprocharle su decisión respecto a Cordelia.

el rey lear - korol lir - Король ЛирAsí pues, Lear divide el reino ente Goneril y Regan, quedándose con un séquito de cien personas y el título de rey, comunicando a sus hijas que cada mes se alojará con cada una de ellas. El rey se sienta con los dos pretendientes que aspiran a desposar a Cordelia. Al conocer que la joven se casará sin dote, uno de ellos rechaza el casamiento, siendo un noble francés el que finalmente se unirá con Cordelia. Mientras tanto, Edmund, hijo bastardo del conde de Gloucester, no dispuesto a conformarse con su situación, entrega a este una carta supuestamente escrita por su hermano Edgar, en la que le propone matar al padre de ambos para poder disfrutar de sus rentas, algo que no podrían hacer hasta el día de su muerte. Alojado ahora en la casa de su hija Goneril, el rey Lear observa como el respeto que los demás le deben empieza a perder fuerza, y hasta su querido bufón no pierde ocasión de ironizar sobre su actual situación. Lear mantiene una discusión con Goneril y resuelve partir de allí para reunirse con su hija Regan.

el rey lear - korol lir - Король ЛирEntretanto, Edmund logra hacer creer a Gloucester que su hermanastro Edgar le había tratado de convencer para que asesinara a su padre. En consecuencia, Edgar huye y se une a un grupo de vagabundos. Poco después, el rey Lear llega a casa de Gloucester, dónde se alojan Regan y su esposo, y que ha sido previamente advertida por Goneril de las molestias que el séquito de su padre le causará. Lear observa desconcertado como su emisario ha sido encadenado a un cepo por orden de su hija y su yerno. Regan pide a su padre que regrese con su hermana Goneril con un séquito más pequeño, lo que Lear rechaza, pretendiendo quedarse con la primera, a lo que esta alega que no puede alojarlo por el momento, y en cualquier caso, nunca con un séquito tan numeroso. El rey Lear comprende el error cometido al regalar su reino a unas hijas tan ingratas que le prometieron hipócritamente amor y lealtad.

el rey lear - korol lir - Король ЛирLear, acompañado de su bufón y su emisario, abandona el castillo de Gloucester y se refugia en una cabaña en la que se encuentra el grupo de vagabundos con el que viaja Edgar. Ahora, el rey vive en primera persona la miseria de los desvalidos. Mientras tanto, Edmund conspira contra su padre para ocupar su lugar, y el esposo de Regan, espoleado por esta, ordena que ahorquen a Gloucester, acusado de haber ayudado al rey Lear a escapar. Encolerizado, el esposo de Regan deja ciego a Gloucester, mientras su hijo Edmund asiste impertérrito al acto, que le convertirá en el nuevo conde de Gloucester. El cegado Gloucester se encuentra con su hijo Edgar, quién se hace pasar por loco y le promete acompañarle hasta Dover. Llegan noticias de que Cordelia, conocedora de lo ocurrido, acompaña a las tropas francesas que declaran la guerra a las hermanas. Goneril recibe entonces un mensaje de su hermana Regan en el que le comunica que su esposo ha muerto.

el rey lear - korol lir - Король ЛирCordelia, acompañado del conde de Kent y las tropas francesas, da con el rey Lear y lo llevan consigo. Sin embargo, ambos son apresados por las fuerzas británicas y son enviados a prisión. Edmund ordena matar a Lear y Cordelia, mientras Goneril y Regan tratan de ganarse el favor de aquel. El esposo de Regan acusa a Edmund de alta traición, y le propone que se bata en duelo con uno de sus hombres. De este modo, Esgar, que se presenta con el rostro cubierto, da muerte a su hermanastro y venga la muerte de su padre. Mientras Edmund agoniza, Regan se suicida apuñalándose. Antes de que el esposo de Regan logre liberar a su suegro y a Cordelia, esta muere ahorcada ante la desesperada mirada del rey Lear. De pie, ante el difunto cuerpo de Cordelia, Lear muere de pena.

el rey lear - korol lir - Король Лир

El director

Grigori Kozinstev - Григорий КозинцевGrigori Kozinstev nació en 1905 en Kiev y falleció en Leningrado en 1973. Entre otros galardones, fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1964. Kozinstev pasa sus años de infancia en la localidad de Novozyvkov, dónde su padre trabaja como médico de distrito. En 1919, junto con su hermana Lyubov, cursa estudios de pintura en la escuela de Alexandra Ekster, y poco después se inicia como diseñador de decorados para un espectáculo teatral sobre la obra “Fuenteovejuna” de Lope de Vega. En 1920 se muda a Petrogrado, para estudiar en la antaño Academia Imperial de la Artes, a la vez que trabaja como director en el estudio del Teatro de Ópera Cómica. En diciembre de 1921, junto con sus colegas Leonid Trauberg, Sergei Yutkevich y Georgi Kryzhistski, firma el manifiesto de teatro excéntrico, colectivo que pretendía destruir el arte burgués a través de las artes populares no académicas, tales como el circo o el cabaret. Poco después Kozinstev y Trauberg crean el taller teatral “Fábrica del Actor Excéntrico” (FEKS), que sólo dos años después transformarán en estudio cinematográfico. Kozinstev y su amigo de Odessa Leonid Trauberg iniciarán su carrera como directores dirigiendo varios cortometrajes, como la comedia de 1925 Мишки против Юденича (Los Mishka contra Yudenich), cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa, en la que un joven vendedor de periódicos se incorpora al ejército del general blanco Nikolai Yudenich, pero termina colaborando con el Ejército Rojo. En 1926 codirigen el drama Чёртово колесо (La rueda del diablo), sobre un marinero del crucero Aurora que tras un periodo de permiso no se reincorpora al servicio tras conocer a una chica de la calle, sus escarceos con una banda criminal y su posterior castigo y rehabilitación. En 1926 dirigen la tragicomedia Шинель (El capote), adaptación de las obras de Nikolai Gogol, “El capote” y “La Avenida Nevski”. Al año siguiente dirigen el drama Союз великого дела (Unión por la gran causa), cinta histórica ambientada durante la revuelta decembrista de 1825 contra el zar Nicolás I. En 1929 dirigen su obra más importante del periodo mudo, el drama histórico Новый Вавилон (La nueva Babilonia), cinta ambientada durante el periodo de la Comuna de París en la que una joven vendedora de unos grandes almacenes, simpatizante con la Comuna, se enamora de un joven que sirve en el ejército francés, es decir, en el bando opuesto al suyo. Ya dentro del periodo sonoro, Kozinstev y Trauberg realizan la comedia Юность Максима (La juventud de Máximo), sobre un joven despreocupado que ayuda a una profesora a ocultarse de la policía, que la persigue por sus actividades revolucionarias. En 1943 dirige Юный Фриц (El joven Fritz), sátira política sobre el nazismo dónde se ironiza sobre la presunta superioridad de la raza aria. En 1947 el dueto Kozinstev-Trauberg  se separa, al dirigir el primero en solitario la cinta biográfica Пирогов (Pirogov), historia sobre el anatomista y cirujano Nikolai Pirogov, considerado como el fundador de la cirugía de campaña. En 1957 Kozinstev comienza una serie de adaptaciones de grandes clásicos de la literatura universal de gran factura artística. Así, en el citado año dirige Дон Кихот (Don Quijote), sobre la obra homónima de Miguel de Cervantes con Nikolai Cherkasov en el papel del hidalgo. En 1964 adapta a Shakespeare en Гамлет (Hamlet), con el gran Innokenti Smoktunovski en el papel del príncipe de Dinamarca. El director cerraría su carrera con una nueva adaptación del dramaturgo británico, El rey Lear.

Los intérpretes

Yuri Yarvet - Юри ЯрветYuri Yarvet (rey Lear) nació en 1919 en Tallin y falleció en la misma ciudad en 1995. Entre otros galardones en 1975 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Practicante de gimnasia deportiva durante su adolescencia, en 1941 entra a formar parte del cuerpo de bailarines del Teatro Obrero de Tallin. En 1944 se introduce en el mundo de la interpretación a través de un círculo dramático, y empieza a trabajar en el Teatro del Joven Espectador de la capital estonia. En 1952 entra a formar parte de la compañía del Teatro Dramático de Estonia, dónde trabajará hasta el fin de sus días. Debuta ante las cámaras en 1955 con un papel episódico en el drama Счастье Андруса (La felicidad de Andrus), cinta dirigida por Gerbert Rappaport sobre la separación que la relación entre dos jóvenes sufre cuando el joven se deja cegar por su éxito en el trabajo. En 1968 participa en la cinta policíaca Мёртвый сезон (Estación muerta), realización de Savva Kulish sobre la actividad de los servicios de inteligencia soviéticos durante el periodo de la guerra fría. En 1970 interpreta el papel principal en el drama El rey Lear. En 1972 hace el papel del doctor Snaut en Солярис (Solaris), adaptación de la novela homónima de ciencia-ficción del polaco Stanislav Lem dirigida por Andrei Tarkovski. En 1979 protagoniza el policíaco Отель «У погибшего альпиниста» (El hotel “El alpinista muerto”), cinta dirigida por Grigori Kromanov sobre la investigación de un asesinato acaecido en un hotel tras una gran nevada, que adapta la obra homónima de los hermanos Strugatski. En 1984 interviene en el drama Капитан Фракасс (El capitán Fracasse), adaptación de la obra homónima de Théophile Gautier dirigida por Vladimir Saveliev. En 1989 protagoniza el drama Часовщик и курица (El relojero y la gallina), cinta realizada por Anatoli Stepanenko sobre cuatro personajes diferentes que se encuentran en una estación, y repetidamente cada siete años vuelven a coincidir en la misma estación dando cuenta de cómo sus destinos han cambiado.


Elza Radzinya - Эльза РадзиняElza Radzinya (Goneril) nació en 1917 en Jarkov y falleció en 2005 en Riga. Entre otros galardones, en 1976 fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS. Entre 1936 y 1941 trabaja como dependienta en una librería, bibliotecaria, corista y bailarina, hasta que en 1942 ingresa en el estudio del Teatro Dramático de Elgava, dónde empezará a trabajar como actriz en 1945, al acabar la Gran Guerra Patria. Su debut en el mundo del cine llega al año siguiente con un pequeño papel en la cinta histórica Райнис (Rainis), realización del director Yuli Raiman sobre la figura del poeta y político letón Janis Plieksans. En 1964 hace el papel de Gertrude en el drama Гамлет (Hamlet), adaptación de la obra teatral de William Shakespeare dirigida por Grigori Kozinstev. En 1968 participa en el drama Времена землемеров (El tiempo de los agrimensores), cinta dirigida por Voldemar Lutse ambientada durante la época de la reforma agraria de la segunda mitad del siglo XIX en el imperio ruso. En 1970 vuelve a colaborar con Kozinstev al interpretar el papel de Goneril en el drama El rey Lear. En 1979 interviene en el drama psicológico Инспектор Гулл (El inspector Hull), adaptación de una obra del inglés J. B. Priestley dirigida por Alexander Proshkin. En 1984 participa en Последний визит (La última visita), cinta de corte político dirigida por Ada Neretnietse sobre un periodista americano que descubre que el dictador de un país latinoamericano está protegido por un famoso multimillonario.

Galina Volchek - Галина ВолчекGalina Volchek (Regan) nació en 1933 en Moscú. Entre otros galardones, fue distinguida en 1989 como Artista del Pueblo de la RSFSR. Galina creció en el seno de una familia dedicada al mundo del cine: su padre era director de fotografía, y más tarde guionista y director, mientras que su madre era guionista. Con tales antecedentes, Galina ingresó en la Escuela-Estudio MJAT, dónde se gradúa en 1955. En 1957 debuta ante las cámaras con un pequeño papel en el drama Дон Кихот (Don Quijote), la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes que dirige el maestro Grigori Kozinstev. En 1970 colabora de nuevo con Kozinstev en el drama El rey Lear, en la que interpreta el papel de Regan. En 1975 interviene en la comedia Маяковский смеётся (Mayakovski se ríe), cinta codirigida por Sergei Yutkevich y Anatoli Karanovich sobre una obra y un guión del célebre escritor ruso. Al año siguiente participa en el cuento Русалочка (La sirenita), obra dirigida por Vladimir Bychkov sobre la historia homónima de Hans Christian Andersen. En 1979 hace el papel de Varvara Nikitichna, la colega de Bukyzin en la comedia dramática Осенний марафон (Maratón de otoño), cinta dirigida por Georgi Daneliya sobre las dificultades creativas y sentimentales de un traductor que atraviesa la crisis de la edad adulta. En 1983 participa en la comedia fantástica Уникум (Ejemplar único), cinta dirigida por Vitali Melnikov sobre un joven programador que mediante telepatía es capaz de hacer realidad los sueños de otras personas. En 1985 protagoniza la producción televisiva Тевье-молочник (Tevie, el lechero), cinta dirigida por Sergei Evlajishvili protagonizada por Mijail Ulyanov.

Valentina Shendrikova - Валентина ШендриковаValentina Shendrikova (Cordelia) nació en 1945 en Leningrado y falleció en 2017 en Moscú. En 1968 finaliza sus estudios en la Escuela Teatral Shchukin y empieza a trabajar en el Teatro Académico Mayakovski de Moscú. Debuta ante las cámaras en 1970, interpretando el papel de Cordelia en la adaptación de Shakespeare El rey Lear. En 1971 protagoniza la cinta histórica Могила льва (La tumba del león), adaptación a la pantalla del poema homónima del poeta Janka Kupala en el que se retoma una leyenda bielorrusa, realización del director Valeri Rubinchik, que fuera esposo de Valentina. En 1978 protagoniza el drama Трасса (La ruta), coproducción checo-soviética codirigida por Natalya Troshchenko y Anatoli Vejotko sobres las duras condiciones a las que están sometidos los conductores que trabajan en las rutas anexas a los oleoductos del extremo norte ruso. En 1979 vuelve a trabajar para Rubinchik en el drama místico Дикая охота короля Стаха (La cacería salvaje del rey Staj), cinta ambientada en los inicios del siglo XX cuándo un joven etnógrafo llega a una aldea bielorrusa para estudiar las tradiciones populares del lugar. En 1989 colabora nuevamente con su esposo en la comedia Комедия о Лисистрате (Comedia sobre Lisístrata), adaptación de la obra del dramaturgo griego Aristófanes. En 1990 participa en el drama Рогоносец (El cornudo), cinta dirigida por Arkadi Krasilshchikov sobre un hombre que, habiendo rebasado los cincuenta años, se replantea su futuro cuando descubre que su esposa lo ha traicionado.

Oleg Dal - Олег ДальOleg Dal (bufón) nació en 1941 en Lyublino y falleció, con sólo 39 años, en 1981, en Kiev. En 1959 finaliza sus estudios en la escuela secundaria y, pese a la oposición de sus padres, ingresa en la Escuela Teatral Shchepkin de Moscú. Su debuta ante las cámaras tiene lugar en 1962, en el drama Мой младший брат (Mi hermano pequeño), cinta dirigida por Alexander Zarji sobre un joven que al acabar los estudios le entra la idea de marcharse a algún lugar lejos del hogar familiar. En 1967 protagoniza la tragicomedia ambientada en la Gran Guerra Patria, Женя, Женечка и «катюша» (Zhenya, Zhenechka y "katyusha"), cinta dirigida por Vladimir Motyl sobre un joven fantasioso que regresa al frente tras recuperarse de su convalecencia en un hospital militar. Al año siguiente hace el doble papel de soldado y de titiritero en Старая, старая сказка (Un cuento viejo, viejo), cinta dirigida por Nadezhda Kosheverova sobre un titiritero ambulante que al llegar a una taberna narra la historia fantástica de un soldado que llega a un reino mágico. En 1970 hace el papel del bufón en la adaptación que Grigori Kozinstev dirige de El rey Lear. En 1973 protagoniza la cinta de aventuras Земля Санникова (La tierra de Sannikov), realización de Albert Mkrtchyan y Leonid Popov sobre una expedición que busca una mítica zona de clima templado en el Ártico. Ese mismo año hace el papel del atormentado Ivan Laevski en el drama Плохой хороший человек (Un hombre malo bueno), adaptación de la obra de Anton Chejov “El duelo”, dirigida por Iosif Jeifits. Ese mismo año protagoniza Вариант «Омега» (La variante "Omega"), drama bélico dirigido por Antonis-Yanis Voyazos, compuesto por cinco episodios y de cerca de seis horas de duración. Ese fructífero año participa también en el telefilm dirigido por Anatoli Efros Страницы журнала Печорина (Páginas del diario de Pechorin), donde da vida a Pechorin, el personaje de la obra de Mijail Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". En 1979 protagoniza el drama Отпуск в сентябре (Vacaciones en septiembre), adaptación de la obra de Alexander Vampilov "La caza del pato", dirigida por Vitali Melnikov. Oleg Dal, paralelamente a su carrera cinematográfica, trabajó durante muchos años en el teatro Sovremennik de Moscú.

Karlis Serbis - Карлис СебрисKarlis Sebris (Gloucester) nació en Sinole en 1914 y falleció en Riga en 2009. Entre otros galardones, en 1974 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1938 finaliza su formación interpretativa y empieza a trabajar en el Teatro Nacional de Letonia, dónde colaborará hasta el año 1988. Debuta ante las cámaras en 1940, con un papel episódico en el drama Каугурское восстание (La rebelión de Kauguriesi), cinta dirigida por Voldemar Lutse sobre la rebelión que se originó en Livonia a principios del siglo XIX tras la implantación del impuesto de capitación. En 1964 participa en Капитан Нуль (El capitán Nul), drama dirigido por Leonid Leimanis sobre el ambicioso patrón de un barco pesquero y sus enfrentamientos con su dudosa tripulación. En 1968 vuelve a trabajar para Lutse en el drama Времена землемеров (El tiempo de los agrimensores), ambientada durante la época de la reforma agraria de la segunda mitad del siglo XIX en el imperio ruso. En 1970 hace el papel del conde Gloucester en la adaptación de Shakespeare El rey Lear. Ese mismo año hace el papel principal en el drama histórico Баллада о Беринге и его друзьях (La balada de Bering y sus amigos), realización de Yuri Shvryov sobre la expedición del marino Vitus Bering en el extremo oriental del imperio ruso. En 1979 participa en el policíaco Отель «У погибшего альпиниста» (El hotel “El alpinista muerto”), cinta dirigida por Grigori Kromanov sobre la investigación de un asesinato acaecido en un hotel tras una gran nevada, que adapta la obra homónima de los hermanos Strugatski. Ese mismo año interpreta el papel principal en la comedia Дюма на Кавказе (Dumas en el Cáucaso), cinta dirigida por Hasan Jazhkasimov sobre un supuesto viaje del escritor francés Alejandro Dumas por la región del Cáucaso.

Comentarios

el rey lear - korol lir - Король ЛирConsiderada la primera película sonora de la historia del cine que se reclama como adaptación de la tragedia de Shakespeare, El rey Lear está influenciada por algunos de los temas emergentes en la década de los 60 del siglo pasado, como la amenaza nuclear, la persecución religiosa o el regreso de las formas totalitarias de gobierno. La adaptación fílmica de la obra de Shakespeare está basada en la traducción que del original hiciera el escritor Boris Pasternak, y en ella se filtra el espíritu de la obra de Dostoevski, Gogol o Meyerhold, y en general de la sensibilidad de la cultura rusa.

Para hacer menos edulcorada la visión de la vida que ofrece la historia, Kozinstev decidió utilizar película en blanco y negro para el rodaje para ofrecer al espectador una puesta en escena sin adornos y fuera de cualquier contexto histórico, y hacer mucho más elocuente la fuerza expresiva de los rostros de los actores.

La banda sonora de la película es obra del compositor Dmitri Shostakovich, que ya había compuesto la música para la adaptación teatral de 1940, y al que Kozinstev pidió expresamente que hiciera resaltar el sufrimiento que trasmite la tragedia de Shakespeare.

Las escenas de interiores se rodaron en las instalaciones de los estudios Mosfilm, mientras que para los exteriores se eligió los alrededores del Mar de Azov, y la península de Kazantip como réplica de los acantilados de Dover.

La obra es visualmente poderosa, con la localización en exteriores casi desérticos y el empleo de recursos como el rodaje en plano aéreo de la escena de la muerte de Gloucester. Sin duda alguna, la obra sabe transmitir el espíritu trágico del original shakespeariano.

Importante.

La crítica

IMDB –          8,3 / 10
Filmaffinity – 7,6 /10
Kinopoisk -    8,1 /10
Ruskino -      7,7 / 10
CineRusia –   8 / 10

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La película se puede bajar en descarga directa entrando en las siguientes páginas:

y pinchando después dónde pone, respectivamente:
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Subtítulos en castellano:










































domingo, 25 de junio de 2017

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO (Алиса в Зазеркалье)






















Argumento

Alicia a través del espejo - Alisa v zazerkaleEn una tranquila tarde de invierno, Alicia pasa el tiempo en casa entretenida con su pequeño gatito. La niña empieza a fantasear con la idea de atravesar el espejo que hay sobre la chimenea, y así entrar en el salón que se ve reflejado en aquel, idéntico al salón de su casa. De súbito, Alicia empieza a levitar y atraviesa el espejo acompañada del gatito. En el salón, Alicia observa como las piezas del ajedrez tienen vida propia, pero son incapaces de advertir su presencia, por lo que la niña puede manejarlos a su antojo. Alicia decide visitar el resto de la casa, y tras salir por una puerta divisa un jardín en una colina a la que le es imposible llegar. Tras conversar con unas flores, Alicia contempla como se aproxima la Reina Negra. Alicia avanza hacia la reina, pero tras ver que en realidad se está alejando, decide caminar en dirección opuesta, y consigue finalmente encontrarse con ella.

Alicia a través del espejo - Alisa v zazerkaleAlicia explica a la Reina Negra que sólo pretendía ver el jardín y, acompañando a la reina, llega a lo alto de la colina desde donde contempla un enorme tablero de ajedrez. La Reina Negra propone a Alicia que se convierta en un peón de la Reina Blanca, y le dice que si llega a la octava fila se transformará en reina. La Reina Negra explica a Alicia el camino para llegar a la octava fila, y la niña toma un tren que le llevará a la tercera casilla. Alicia toma el camino que lleva a las casas de Trulalá y de Tralalá, confiando en que estos le indiquen el camino que ha de tomar para salir del jardín. Tras separarse de los gemelos, Alicia se encuentra con la Reina Blanca. En los dominios de ésta las cosas suceden marcha atrás, en el sentido contrario al orden habitual. La niña llega entonces a una tienda en la que compra un huevo, nada menos que el mismísimo Saltarín-Parlanchín, que explicará a Alicia el significado de un poema que no entendía.

Alicia a través del espejo - Alisa v zazerkaleSaltarín-Parlanchín le explica a Alicia el sentido del poema, y la niña abandona al huevo cansada de este personaje. Alicia se encuentra entonces con el Rey Blanco, que corre hacia su castillo para evitar el enfrentamiento entre el león y el unicornio, que se baten sin tregua por la corona del Rey Blanco. La visión de un humano sorprende a los dos contendientes, que se calman tras darles Alicia un pedazo de pastel a cada uno. La niña llega más tarde al territorio de un caballero andante, que la rescata de otro caballero. Su libertador acompaña a Alicia hasta el límite que le conduce a la octava fila del tablero. La niña, tal como era su deseo, se transforma en una reina y es sometida a una serie de preguntas por las reinas Negra y Blanca. Alicia es la anfitriona de una fiesta a la que acuden todos los personajes del tablero de ajedrez, tras la que la niña despierta del sueño que la ha entretenido durante una tarde de invierno.

Alicia a través del espejo - Alisa v zazerkale


El director

Efrem Pruzhansky - Ефрем ПружанскийEfrem Pruzhanski nació en 1930 en Kiev y falleció en 1995. En 1955 se gradúa en la Universidad de Construcción y Arquitectura de Kiev. En 1964 es contratado por David Cherkasski para trabajar como animador en los Estudios Kievnauchfilm, en los que pasará a trabajar como director en 1968. Ese año dirige su primer corto de animación, Камень на дороге. Колонна (Una piedra en el camino. La columna). En 1969 dirige el corto Человек, который умел творить чудеса (El hombre que podía hacer milagros), adaptación de la obra homónima del escritor británico H. G. Wells. En 1975 dirige el corto Сказка о яблоне (Cuento sobre el manzano), adaptación de un cuento de Oscar Wilde en los que Pruzhanski utiliza la técnica de stop-motion. En 1981 dirige la adaptación del libro de Lewis Carroll Алиса в стране чудес (Alicia en el país de las maravillas). Al año siguiente Pruzhanski dirige Alicia a través del espejo, adaptación en cuatro capítulos de la segunda parte de las aventuras del personaje de Lewis Carroll. En 1985 dirige el corto Сампо из Лапландии (Sampo de Laponia), historia de un niño que desea subir una montaña desde la que puede verse su país, Laponia. En 1987 realiza el corto Песочные часы (El reloj de arena), adaptación del cuento homónimo de Veniamin Kaverin sobre los asombros acontecimientos que suceden en un campamento de pioneros.

Comentarios

Alicia a través del espejo - Alisa v zazerkaleAlicia a través del espejo es la continuación de la previa “Alicia en el país de las maravillas” que el director Efrem Pruzhanski dirigió para Kievnauchfilm por encargo de Gosteleradio, como adaptación de la obra homónima del escritor británico Lewis Carroll.

Compuesta por cuatro episodios, la serie mantiene el original estilo gráfico de la serie precedente, plasmando los principales pasajes del original, aunque ignorando a muchos personajes de la obra literaria.

En definitiva, un digno entretenimiento que, en todo caso, no alcanza la altura de otros muchos productos de animación soviéticos que hemos revisado en nuestro blog.

La crítica

IMDB –       7,8 / 10
Kinopoisk – 7,8 / 10
CineRusia – 6,8 / 10

Enlaces

Los cortos se pueden bajar en descarga directa entrando en las siguientes páginas:

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Subtítulos en castellano:




sábado, 17 de junio de 2017

LA PIPA DEL COMUNERO (Трубка коммунара)






















Argumento

La pipa del comunero - Трубка коммунара Año 1871. Transcurre la guerra entre Alemania y Francia por la supremacía en Europa. El joven militarismo prusiano destruye al decrépito imperio de Napoleón III. El ejército francés se entrega a la merced del vencedor. El gobierno de París cae, y una república reemplaza al imperio. El hambre asola a la población parisina, como al pequeño Jules Rou, hijo de un albañil que apenas puede dar a su hijo un pequeño trozo de pan para saciar el apetito. Para distraer al pequeño y evitar que piense en la falta de alimentos, Rou le regala a su hijo su  pipa de fumar para que haga pompas de jabón. La población se rebela y se levanta en armas contra la república proclamando la Comuna de París. Las clases adineradas y las autoridades republicanas reciben la autorización para abandonar la capital y retirarse a Versalles. Mientras, la población levanta barricadas y trincheras para protegerse del ejército alemán. La población se organiza y el nuevo gobierno parisino empieza a dar pan a sus ciudadanos.

La pipa del comunero - Трубка коммунараJunto a Jules Rou y su padre vive la tía Luiza, que se desvive por llevar pan a la casa y que hace las veces de madre del pequeño, que es huérfano de madre. El pequeño Jules pide a su padre que le lleve con él a las barricadas y el albañil se presenta con el niño en el puesto defensivo ante la sorpresa de sus compañeros de armas. La comuna proclama sus principios: la colectivización de los medios de producción, el derecho al trabajo… mientras en Versalles los republicanos estudian la oferta alemana de detener la guerra a cambio de Alsacia y Lorena. La bandera roja de los comuneros es odiada tanto por los republicanos franceses como por los prusianos. Los comuneros derriban la columna de Vendôme, símbolo del despotismo mientras preparan sus armas y vendas para el inminente derramamiento de sangre. El ejército francés avanza hacia París para recuperar la capital, una vez han pactado la rendición con Alemania. Los comuneros hacen frente al enemigo, con el pequeño Jules suministrando proyectiles a su padre.

La pipa del comunero - Трубка коммунара
El ejército francés enarbola la bandera blanca para supuestamente rendirse ante los comuneros, pero no es más que una estratagema para engañar a los rebeldes y derrotarlos. De este modo, los soldados matan al padre de Jules y hacen prisionero al pequeño, mientras los comuneros que sobreviven se retiran a las barricadas de las calle de París. Los comuneros tratan de resistir al empuje del ejército francés pero es fácilmente derrotado por este. El gobierno republicano regresa a París y los líderes de la comuna son apresados. El pequeño Jules regresa con el ejército a la ciudad, y por el capricho de una cantante de ópera que se empeña en disparar con un rifle a la pipa que el niño lleva en la boca, el niño muere ante la aterrorizada mirada de su tía Luiza.

La pipa del comunero - Трубка коммунара


El director

Kote Mardzhanishvili - Котэ МарджанишвилиKonstantin (Kote) Mardzhanishvili nació en 1872 en Kvareli (RSS de Georgia) y falleció en 1933 en Moscú. En 1893 inicia su actividad escénica como actor en el Teatro de Kutaisi. En 1901 dirige su primer espectáculo teatral en el Teatro de Vyatka, carrera que prolongaría en teatros de Kiev, Petrogrado y más tarde en diferentes salas georgianas. De breve carrera en el ámbito cinematográfico, Mardzhanashvili dirigió en 1916 el drama Любовь всесильная (Amor todopoderoso). En 1924 dirige el drama Буревестники (Los albatros), cinta ambientada en Tbilisi en 1905 sobre dos amigos que liberan a la hermana de uno de ellos de las garras de un noble. En 1927 dirige Амок (Amok), adaptación de la obra homónima del austríaco Stefan Zweig sobre un hombre obsesionado con una mujer a la que conoció durante un viaje en barco. En 1928 dirige el drama Овод (El moscardón), adaptación de la obra de la irlandesa Ethel Voynich sobre la lucha de los patriotas italianos por la independencia de su país de los invasores austríacos. Al año siguiente el director firma su última película, el drama histórico La pipa del comunero.

Los intérpretes

Ushangi Chjeidze - Ушанги ЧхеидзеUshangi Chjeidze (albañil Rou) nació en 1898 en Puti y falleció en 1953 en Tbilisi. En 1933 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSS de Georgia. Paralelamente a su formación interpretativa en la Universidad Estatal de Tbilisi, Chjeidze colabora en el Estudio Teatral de Georgi Dzhabadari. Con una carrera dedicada casi por completo a los escenarios teatrales, Chjeidze participó en tres producciones cinematográficas. En 1924 debuta ante las cámaras a las órdenes de Kote Mardzhanashvili en el drama Буревестники (Los albatros), cinta ambientada en Tbilisi en 1905 sobre dos amigos que liberan a la hermana de uno de ellos de las garras de un noble. En 1929 hace el papel protagonista del albañil Rou en el drama histórico La pipa del comunero. Su último trabajo llegará en 1937 con un pequeño papel en Золотистая долина (El valle dorado), cinta codirigida por Nikolai Shegelaya y Diomide Antadze sobre la disputa entre el jefe de un koljós y un soldado del Ejército Rojo.

Veriko Andzhaparidze - Верико АнджапаридзеVeriko Andzhaparidze (tía Luiza) nació en Kutaisi en 1897 y falleció en 1984 en Tbilisi. Entre numerosos galardones fue distinguida con tres Premio Stalin en 1943, 1946 y 1950 y como Héroe del Trabajo Socialista en 1970. Tras estudiar en el Estudio Dramático de Sergei Aidarov de Moscú, Veriko regresa a Tbilisi para estudiar en el Estudio Teatral de Georgi Dzhabadari. De larga carrera en los escenarios teatrales, la actriz debutaría en el ámbito cinematográfico en 1925 en el drama Кошмары прошлого (Pesadillas del pasado), cinta dirigida por Vladimir Barski sobre el nacimiento del movimiento revolucionario en la Georgia de 1905. En 1929 hace el papel de la tía Luiza en el drama histórico La pipa del comunero. En 1942 hace el papel de la esposa del héroe en el drama histórico Георгий Саакадзе (Georgi Saakadze), cinta dirigida por su esposo Mijail Chiaureli sobre la lucha del protagonista por la unificación del pueblo georgiano. En 1957 vuelve a trabajar para Chiaureli en el drama Отарова вдова (La viuda de Otarov), sobre un joven campesino que para estar cerca de una joven princesa de la que se ha enamorado empieza a trabajar como bracero en su hacienda. En 1969 interviene en la comedia dramática Не горюй! (¡No te aflijas!), cinta dirigida por Georgi Daneliya en la que adapta una novela del escritor francés Claude Tillier. En 1970 participa en el drama Чермен (Chermen), cinta dirigida por Nikolai Sanishvili ambientada en una aldea de Osetia durante el siglo XVII. En 1984 interviene en Легенда о Сурамской крепости (La leyenda de la fortaleza de Surami), cinta codirigida por Sergei Paradzhanov y David Abashidze sobre un joven que da su conformidad para ser emparedado tras un muro, para que de este modo el muro resista el empuje del enemigo.

Seryozha Zabozlaev - Серёжа ЗабозлаевSeryozha Zabozlaev (Jules Rou) interpreta el papel del pequeño hijo del albañil Rou en el drama histórico La pipa del comunero.
















Alexander Zhorzholiani - Александр ЖоржолианиAlexander Zhorzholiani (teniente) nació en 1888 en Ozurgety y falleció en 1969 en Tbilisi. En 1911 se gradúa en la Facultad de Historia y Filosofía de la Universidad de Odessa. En 1921 inicia su carrera como actor en el Teatro Rustaveli de Tbilisi y en 1926 debuta ante las cámaras con un papel en el drama Натэлла (Natella), cinta dirigida por Amo Bek-Nazarov sobre una joven campesina que junto a otras chicas es vendida a un harén turco. En 1928 interviene en la cinta histórica Элисо (Eliso), cinta dirigida por Nikolai Shengelaya ambientada en el siglo XIX, sobre la resistencia que opone un poblado a su expulsión de las fronteras del imperio ruso por parte de los cosacos enviados por el zar. En 1929 hace el papel de un teniente en el drama histórico La pipa del comunero. En 1936 participa en el drama Дарико (Dariko), cinta realizada por Semyon Dolidze sobre la rebelión de los campesinos contra la opresión de los terratenientes. En 1945 protagoniza la comedia Строптивые соседи (Vecinos tercos), cinta dirigida por Shota Managadze sobre la rivalidad entre dos jefes de brigada de un koljós durante los años de la Gran Guerra Patria.

Tamara Chavchavadze - Тамара Чавчавадзе
Tamara Chavchavadze (comunera) nació en 1968 en Tbilisi y falleció en la misma ciudad en 1968. Durante su formación en el estudio dramático de Akaki Pagava, debuta como actriz teatral en el espectáculo del director Kote Mardzhanishvili “Fuenteovejuna”, adaptación de la obra de Lope de Vega. Tamara desarrollaría su carrera interpretativa básicamente en el ámbito teatral, participando únicamente en tres producciones cinematográficas. En 1926 interviene en el drama histórico Дина Дзадзу (Dina Dzadzu), cinta dirigida por Yuri Zhelyabuzhski ambientada en Svanetia en el siglo XIX, sobre un joven que trata de vengarse de un príncipe que ha deshonrado a la joven de la que está enamorado. En 1929 hace el papel de una comunera en el drama histórico La pipa del comunero. En 1948 participa en la comedia musical Кето и Котэ (Keto y Kote),  cinta codirigida por Vajtang Tabliashvili y Shalva Gedevanishvili sobre un rico comerciante que para emparentarse con la aristocracia intentará casar a su hija con un viejo príncipe arruinado.

Comentarios

Adaptación de la obra homónima de Ilya Ehrenburg, La pipa del comunero retrata el movimiento revolucionario que durante unos meses instauró en la capital francesa la Comuna de París tras el abandono de la capital por el ejército francés de Napoleón III una vez consumada su derrota en la contienda contra Prusia.

Dirigida por uno de los directores más relevantes de la historia del cine georgiano, Kote Mardzhanishvili, la cinta refleja la lucha de las clases populares por reivindicar sus derechos fundamentales, frente a la tiranía del poder absoluto.

Apoyándose en algunos destacados actores georgianos de la época como Chjeidze o Andzhaparidze, el director logra transmitir la crueldad del ejército en su lucha por sofocar la sublevación, así como la frivolidad de la burguesía, encarnada en la cantante de ópera que acaba con la vida del pequeño protagonista.

Interesante.

La crítica

IMDB –          6,9 / 10
Ruskino -      6,3 / 10
Kinopoisk -    7,2 /10
CineRusia –   7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:

y pinchando después dónde pone:
trubka.kommunara.1929.avi

Subtítulos en castellano (traducción de Pedro Feria):