sábado, 19 de abril de 2014

KATERINA IZMAILOVA (Катерина Измайлова)























Argumento

Mediados del siglo XIX. La joven y apasionada Katerina se aburre terriblemente con su esposo Zinovi, un rico comerciante. Zinovi, que hace tiempo dejó de interesarse por ella, pasa largas temporadas fuera de su hogar y durante su ausencia, Katerina, queda al cuidado de su despótico y bestial suegro, Borís. Ella se queja de su soledad. Katerina ha de soportar los desprecios de su suegro, Boris, enojado con ella por no haber dado todavía un descendiente a su hijo. La llegada de un nuevo sirviente, Sergei, con fama de seductor, abre a Katerina un nuevo horizonte que la saque de su eterna soledad y aburrimiento. Sergei es tan apasionado y fogoso como Katerina. Una mañana, en el patio de la hacienda y delante de todos los empleados, Katerina y Sergei se enfrentan en una discusión, después de que este y los demás sirvientes han acosado a la criada Aksinia. Katerina cae tumbada de espaldas, y sobre ella Sergei. Cuando aparece su suegro, Katerina intenta explicarle lo ocurrido, pero éste la amenaza con contar a Zinovi sus devaneos con Sergei. Por la noche, cuando Katerina ya está en la cama, se presenta Sergei para pedirle un libro para leer. Katerina no tiene ninguno, y Sergei intenta violarla. La joven no ofrece mucha resistencia y los dos hacen el amor. Boris, tras la puerta confirma el adulterio y los deja encerrados.

Boris, paseando por la noche por el patio, da vueltas a la idea de seducir el mismo a Katerina, y conseguir así un descendiente para su hijo Zinovi. Boris ve a Sergei subiendo por la ventana de Katerina. Al día siguiente, encierra a Katerina en su habitación y castiga a Sergei a quinientos azotes. Así castiga también la infidelidad de Katerina, y aplaca su frustración por no haber poseído a su nuera. Al día siguiente Boris manda a un criado para que busque a Zinovi, y le pida que regrese. Enfurecida, Katerina envenena a su suegro con un plato de setas al que ha añadido raticida. Moribundo, Boris llama a un sacerdote, y Katerina ella le quita las llaves para liberar a Sergei. Boris intenta contar al sacerdote que Katerina lo ha envenenado, mientras esta le trata de explicar que ha sido él mismo el que accidentalmente lo ha hecho. Todo el mundo cree en la muerte accidental de Boris. Su muerte une aún más a los amantes, pues ahora son cómplices de un asesinato. Ya sin testigos, y prácticamente amos de la hacienda, Katerina y Sergei dan rienda suelta a sus impulsos. Sergei lamenta que su relación con Katerina ha de terminar, debido al inminente regreso de Zinovi y desea casarse con ella. Katerina le asegura que se casarán pero no le dice cómo lo va a conseguir. Atormentada por el fantasma de su suegro, Katerina no puede dormir.

Más tarde, ella oye a Zinovi que ha vuelto. Un sirviente da a Zinovi la noticia de la muerte de su padre. Aunque Sergei se esconde, Zinovi ve la ropa de éste, y adivina el adulterio. Mientras Zinovi y Katerina se pelean, él la azota con el cinturón. Al gritar Katerina Sergei se enfrenta a Zinovi, que intenta escaparse y llama a los criados. Katerina detiene a Zinovi, y junto a Sergei lo estrangulan, rematándolo Sergei con un golpe en la cabeza con un pesado candelabro. Amparándose en la oscuridad de la noche, los amantes ocultan el cadáver de Zinovi en la bodega de la hacienda. Zinovi es dado como desaparecido. Katerina y Sergei deciden casarse, pero ella está atormentada por el hecho de que el cadáver de Zinovi está escondido en la bodega. Katerina y Sergei acuden a casarse, pero durante la fiesta, un borracho se cuela entre los invitados hasta alcanzar la bodega y descubre el cadáver en descomposición de Zinovi. Horrorizado, el borracho sale de la bodega gritando y llama a la policía. La policía se está quejando de que no los han invitado a la boda y en vano intentan distraerse atormentando a un maestro de escuela "nihilista" cuando llega el campesino y les da la oportunidad de vengarse. Todo el mundo está borracho en la boda. Katerina ve abierta la puerta de la bodega, pero llega la policía y ella y Sergei intentan escapar.

Culpables de asesinato, Katerina y Sergei son enviados a Siberia. Los presidiarios caminan a través de la inmensa estepa cubierta de nieve. Hombres y mujeres marchan en grupos separados. A pesar de que las condiciones de los condenados son muy duras, la pasión amorosa de Katerina por Sergei permanece intacta. La amante soborna continuamente a los centinelas para poder estar cerca de su amante, hasta quedar totalmente arruinada. Sergei, por su parte, alimenta un gran rencor hacia la mujer que le hizo perder la libertad y la echa la culpa de todo. Después de que ella se marche, Sergei intenta seducir a otra convicta, la atractiva Sonetka. Ella exige un par de medias como precio. Sergei, cínicamente, le pide a Katerina sus medias de lana pues dice tener frío. Katerina, a pesar de estar medio congelada y enferma, se las entrega gustosa. Sergei, a la vista de todos, le regala las medias a Sonetka haciendo que su antigua amante caiga en un estado de dolor y frustración que la hunden en la locura. Sonetka y los otros convictos se burlan de Katerina, quien empuja a Sonetka a un río helado, cayendo ella misma.



El director

Mijail  Shapiro nació en 1908 en Ekaterinoslav y falleció en 1971 en Leningrado. Entre 1926 y 1928 cursa estudios en la Universidad de Artes Escénicas y en la Facultad de Cine de la Universidad de Historia del Arte de Leningrado. En 1928 se convierte en director de la compañía Sovkino (luego Lenfilm). Ese año debuta como director, realizando el cortometraje Песнь о металле (La canción del metal), un alegato para la defensa de la economía y de la defensa nacional. Durante muchos años de su carrera se dedicó al montaje de espectáculos teatrales operísticos. En 1940 dirige Шестьдесят дней (Sesenta días), comedia sobre dos jóvenes científicos llamados a filas, cinta que fuera prohibida por considerarse que trataba con ligereza la guerra. En 1947 dirige junto a Nadezhda Kosheverova el cuento Золушка (La Cenicienta), adaptación de la obra de Charles Perrault que se convertiría en la cuarta película más vista de ese año. En 1956 dirige Искатели (Los buscadores), melodrama sobre un joven ingeniero que se reintegra a la vida civil al finalizar la guerra, donde perdió a su mejor amigo mientras buscaban daños en las líneas telefónicas. En 1963 dirige, de nuevo junto a Nadezha Kosheverova, el cuento Каин XVIII (Caín XVII), sobre un inventor que crea un arma poderosa, un mosquito explosivo, y como el rey Caín XVIII sueña con poder conquistar el mundo. El último trabajo de Shapiro será Katerina Izmailova, adaptación cinematográfica de la ópera de Dmitri Shostakovich “Lady Macbeth de Mtsenk”.

Los intérpretes

Galina Vishnevskaya (Katerina Izmailova) nació en 1926 en Leningrado y falleció en 2012 en Moscú. Cantante de ópera, directora teatral y también actriz, Galina fue distinguida en 1966 como Artista del Pueblo de la URSS. Tras sobrevivir al bloqueo de Leningrado, en 1944 ingresa en el Teatro de Opereta de la ciudad, primero participando en el coro, y más tarde interpretando solos. En 1952 ingresa en el Teatro Bolshoi de Moscú y empieza a convertirse en una auténtica estrella del género operístico. En 1955 se casa con el violonchelista Mstislav Rostropovich, y poco después, en 1958, aporta su voz para el papel de Tatyana en la ópera filmada Евгений Онегин (Evgeni Onegin), realización del director Roman Tijomirov sobre la ópera de Chaikovski. En 1961 presta su voz para el papel femenino protagonista de la cinta musical Вольный ветер (Viento libre), adaptación por Leonid Trauberg y Andrei Tutyshkin de la opereta homónima de Isaak Dunaevski. En 1966 protagoniza, ahora sí como actriz y cantante, la adaptación de la ópera “Lady Macbeth de Mtsenk” en Katerina Izmailova. En 2007 acepta la propuesta del realizador Alexander Sokurov para protagonizar Александра (Alexandra), drama sobre una abuela que viaja a la república de Chechenia para visitar a su nieto, un oficial del ejército ruso, en pleno conflicto.
Artyom Inozemtsev (Sergei) nació en 1929 en Moscú y falleció en 2001 en Vilnius. Entre 1948 y 1951 cursa estudios de interpretación en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (GITIS). Al acabar sus estudios entra a trabajar en el Teatro de Noginsk, desde 1952 hasta 1960 en el Teatro Dramático de Kaunas, y a partir de ese año en el Teatro Dramático de Vilnius. Debuta delante de las cámaras en 1966, haciendo el papel de Sergei en Katerina Izmailova. Al año siguiente interviene en Операция «Трест» (Operación “Trust”), cinta histórica dirigida por Sergei Kolesov sobre la operación dirigida por Felix Dzerzhinski para cavar con la contrarrevolución durante los primeros años 20. En 1971 interviene en Пропажа свидетеля (La desaparición de los testigos), cinta dirigida por Vladimir Nazarov ambientada en un lejano poblado de la taiga en el que un detective investiga el asesinato de un zoólogo. En 1980 participa en Сицилианская защита (Defensa siciliana), cinta de detectives dirigida por Igor Uskov. En 1985 hace un pequeño papel en Тайная прогулка (Paseo secreto), cinta bélica dirigida por Valeri Mijailovski ambientada durante la Gran Guerra Patria, sobre un explorador lituano que anteriormente había vivido en Berlín, y que es enviado a investigar en la retaguardia enemiga. 
Nikolai Boyarski (Zinovi Borisovich) nació en 1922 en Kolpino y falleció en Leningrado en 1988. En 1948 se gradúa en el Instituto Teatral de Leningrado. Desde esa fecha hasta 1982 trabaja como actor del Teatro de Leningrado Komissarzhevskaya. Debuta como actor cinematográfico siendo un niño en 1936 en el drama Бесприданница (La sin dote), adaptación de la obra homónima de Alexander Ostrovski dirigida por Yakov Protazanov. Ya en 1965 participa en la comedia Музыканты одного полка (Los músicos de un regimiento), cinta codirigida por Pavel Kadochnikov y Gennadi Kazanski sobre un grupo de músicos de un pueblo del norte de Rusia que se pasan al bando bolchevique durante la Guerra Civil. En 1966 vuelve a colaborar con este último director, haciendo el papel del consejero del rey en el cuento Снежная королева (La reina de las nieves), adaptación de la obra de Hans Christian Andersen. Ese mismo año hace el papel de Zinovi Borisovich en la ópera filmada Katerina Izmailova. En 1968 participa en la comedia Золотой телёнок (El becerro de oro), adaptación de la obra homónima de Ilya Ilf y Evgeni Petrov dirigida por Mijail Shveitser. En 1976 interviene en el drama Семьдесят два градуса ниже нуля (Setenta y dos grados bajo cero), a partir del relato homónimo de Vladimir Sanin, cinta codirigida por Sergei Danilin y Evgeni Tatarski. En 1975 hace uno de los papeles principales en el melodrama Шаг навстречу (Paso al encuentro), cinta dirigida por Naum Birman. En 1985 participa en el serial televisivo Противостояние (Oposición), drama bélico dirigido por Semyon Aranovich.
Alexander Sokolov (Boris Timofeevich) nació en 1906 y falleció en 1966. Durante su juventud cursa estudios de interpretación y de dirección teatral. Su debut como actor de cine se produce en 1953, con un papel no acreditado en la cinta biográfica Белинский (Belinski), realización de Grigori Kozinstev sobre el crítico literario y filósofo ruso de la primera mitad del siglo XIX. En 1956 participa en Искатели (Los buscadores), melodrama dirigido por Mijail Shapiro sobre un joven ingeniero que se reintegra a la vida civil al finalizar la guerra, donde perdió a su mejor amigo mientras buscaban daños en las líneas telefónicas. En 1960 participa con un pequeño papel en Шинель (El capote), adaptación por Aleksei Batalov de la obra homónima de Nikolai Gogol. En 1966 hace el papel de Boris Timofeevich en la ópera filmada Katerina Izmailova. En 1972 interviene en la producción televisiva Двенадцать месяцев (Doce meses), cuento infantil dirigido por Anatoli Granik ambientado en la noche de Año Nuevo. Ese mismo año participa en Такая длинная, длинная дорога... (Un camino tan, tan largo…), cinta histórica dirigida por Viktor Okuntsov sobre un hombre que 20 años después de acabada la Gran Guerra Patria rememora sus vivencias. En 1982 hace uno de los papeles protagonistas en Печники (Horneros), comedia dirigida por Vladimir Jramov que adapta un relato del escritor Alexander Tvardovski.
Tatyana Gavrilova (Sonetka) nació en 1939 en Moscú y falleció en la misma ciudad en el año 2000. En 1997 fue distinguida como Artista Popular de la Federación Rusa. Tras acabar sus estudios primarios ingresa en la Escuela de Medicina donde se gradúa, trabajando como enfermera durante algún tiempo. Sin embargo, en 1964 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). En 1961 ya había debutado como actriz con un papel secundario en В трудный час (La hora difícil), melodrama bélico ambientado durante la Gran Guerra Patriótica dirigido por Ilya Gurin. En 1963 protagoniza Последний хлеб (El último pan), drama dirigido por Boris Stepanov. En 1966 hace el papel de la esposa de Dima Semitsvetov en Берегись автомобиля (Cuidado con el coche), comedia dirigida por Eldar Ryazanov sobre un vendedor de seguros que se dedica a robar coches, y que a modo de Robin Hood destina el dinero como donativo a orfanatos. Ese mismo año hace el papel de Sonetka en Katerina Izmailova. En 1967 participa en el drama Мятежная застава (Puesto rebelde), cinta de Adolf Bergunker sobre el destino de una familia en la Rusia de principios del siglo XX. En 1992 hace uno de sus últimos papeles, colaborando de nuevo con Eldar Ryazanov en la tragicomedia Небеса обетованные (Los cielos prometidos), cinta sobre unos viejos vagabundos que viven en un basurero de la ciudad, que obtendría seis premios Nika.
Vera Titova (Aksinya) nació en 1928 y falleció en 2006 en San Petersburgo. En 1947 terminó sus estudios en el Teatro Dramático de Kazán, y empezó a trabajar en el mismo. Desde 1961 trabajó como actriz para los estudios Lenfilm. Desempeñando habitualmente papeles secundarios o episódicos trabajó, por ejemplo, en 1960 en la comedia Осторожно, бабушка!(Precuación, ¡abuela!), de Nadezhda Kosheverova. En 1962 colabora en la comedia musical Черёмушки (Cheryomushki), dirigida por Gerbert Rappaport. En 1966 participa en la adaptación del cuento de Andersen Снежная королева (La reina de las nieves), con dirección de Gennadi Kazanski. Ese mismo año hace el papel de Aksinya en Katerina Izmailova. En 1967 interviene en el melodrama Происшествие, которого никто не заметил (El suceso que nadie advirtió), cinta dirigida por Alexander Volodin sobre una joven, vendedora en una tienda de verduras, que sueña con conocer a su príncipe azul. En 1968 hace el papel de la Bruja mala en Старая, старая сказка (Un cuento viejo, viejo), cuento dirigido por Nadezhda Kosheverova sobre un titiritero que relata la historia de un soldado que se enamora de una princesa caprichosa. En 1981 colabora en la comedia musical Вот такая музыка (Ese tipo de música), cinta dirigida por Olgerd Vorontsov sobre una joven recién licenciada que es enviada a una aldea, donde se enamora del jefe del koljós. En 1990 participa en el drama de Leonid Menaker Собачий пир (El festín del perro).

Comentarios

Adaptación de la ópera de Dmitri Shostakovich "Lady Macbeth de Mtsenk", Katerina Izmailova es una de las muchas óperas filmadas de la cinematografía soviética. Chaikovski (Iolanta o Evgeni Onegin), Musorgski (Jovanshchina), Borodin (El príncipe Igor), o Rimski-Korsakov (La novia del zar), son algunos de los compositores cuyas obras fueron rodadas en formato cinematográfico durante las décadas de los 50 y 60 del siglo XX.

Protagonizada por la soprano Galina Vishnevskaya, la única intérprete que además de su imagen presta su voz al personaje, la ópera está basada en el cuento homónimo del escritor ruso Nikolai Leskov.

La crítica

IMDB -        8,3 / 10
Kinopoisk -   7,5 / 10
Cine Rusia – 7,5 / 10

Enlaces

La película se puede descargar mediante torrent (previo registro) en la siguiente página: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2287288
y pinchando después donde pone: Скачать .torrent файл

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sábado, 12 de abril de 2014

LA MUCHACHA DE LA SOMBRERERA (Девушка с коробкой)






















Argumento

La joven Natasha Korostelyova vive con su abuelo en una casita en las afueras de Moscú, donde fabrican sombreros para madame Iren, dueña de una tienda de moda de la capital. Habitualmente, Natasha lleva por las mañanas su trabajo a madame Iren, tomando un tren en una estación cuyo cajero, Fogeliev, está enamorado de la joven. Un día Natasha conoce durante el trayecto a Ilya Sneguirev, un joven de provincias que va a Moscú para intentar ingresar en la Universidad. Su primer encuentro no podrá ser más desgraciado, pues Ilya pisotea accidentalmente la sombrerera de Natasha. Para burlar las normas de compartir viviendas del poder soviético, madame Iren tiene registrada a Natasha como inquilina en una de las habitaciones de su casa, pero es realmente su esposo el que la ocupa. Tras la visita del comité de vecinos, que ha acudido a comprobar que efectivamente Natasha ocupa la habitación, madame Iren pide a la joven que, puesto que aparece inscrita como inquilina, haga uso de la misma de vez en cuando.

Mientras tanto, Ilya busca en vano por la ciudad una habitación para alquilar, teniendo que pasar su primera noche en la estación de tren, donde precisamente se volverá a encontrar con Natasha, que regresa a casa. A la mañana siguiente, Natasha vuelve a Moscú, esperando encontrarse de nuevo con Ilya en la estación. Tras perseguir a un hombre, creyendo que se trata de Ilya, Natasha lo encuentra sentado en la calle, sobre la nieve, y le ofrece encontrarle alojamiento. Con el fin de ayudar al joven, Natasha firma un matrimonio de conveniencia con él, para hacer creer a madame Iren que es su esposo, y así Ilya pueda ocupar la habitación que para ella tiene reservada la dueña de la tienda. Cuando se presentan en casa de madame Iren, ésta se niega a permitir que Ilya ocupe la habitación, pero gracias a la persistencia del joven podrá pasar su primera noche en su supuesto “domicilio conyugal”.

Pero su felicidad se acabará, pues el esposo de madame Iren da parte al comité vecinal de que Ilya no es el verdadero esposo de Natasha, y que por lo tanto no debe ocupar su habitación. Al día siguiente Natasha acude a la tienda para cobrar por su trabajo, y el esposo de madame Iren, en vez de pagarle con el dinero que le ha dado su esposa, le paga con una obligación estatal. Cuando el comité de vecinos entra en la habitación de Ilya, y preguntan por su “esposa”, llega providencialmente a la misma Natasha, con lo que el previsible desalojo queda frustrado. Al perder el tren que le llevaría de vuelta a casa, Natasha no tiene otro remedio que quedarse a dormir en la habitación con Ilya. Por la mañana, Natasha toma el tren de regreso, mientras se celebra el sorteo de las obligaciones estatales, y el billete premiado con 25.000 rublos resulta ser el que el esposo de madame Iren entregó a Natasha. Enfurecido al descubrir cuan estúpido ha sido, el esposo de madame Iren le pide que le diga la dirección donde vive Natasha.

El esposo de madame Iren toma el tren que lleva a casa de Natasha, y al llegar a su casa primero se arrodilla ante ella, le declara su amor y le pide que se case con él, y finalmente que le devuelva la obligación. Natasha confiesa que se le olvidó en la habitación de Moscú, junto a Ilya. Seguidamente llega a la casa Ilya, que echa de la misma al esposo de madame Iren, y entrega a Natasha la obligación premiada. Ilya no acepta la propuesta de Natasha de ser un matrimonio de verdad, y se marcha de nuevo a Moscú. Al día siguiente, Natasha se presenta en casa de madame Iren y su esposo le agrede para que le devuelva la obligación. Natasha es rescatada por Fogeliev, que había acudido allí para declararse a la joven. Mientras ambos pelean, Natasha se reencuentra con Ilya, que le pide que firme una solicitud de divorcio. Usando un ardid, Natasha logra que Ilya le bese y que abandone su idea de separarse de ella.



El director

Boris Barnet nació en 1902 en Moscú y falleció en 1965 en Riga (RSS de Letonia). En 1948 fue distinguido con el Premio Stalin. Estudia en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En 1918 se une como voluntario al Ejército Rojo. En 1920 ingresa en la Escuela Técnica de Cinematografía y en 1924 debuta como actor protagonizando la comedia Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética, cinta dirigida por Lev Luleshov. En 1926 debuta como director, codirigiendo con Fyodor Otsep y protagonizando Мисс Менд (Miss Mend), cinta de espionaje en tres partes sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la URSS por parte de poderosos empresarios occidentales. Al año siguiente realiza su primera película en solitario, la comedia La muchacha de la sombrerera. En 1928 dirige la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica. En 1933 dirige Окраина (Suburbios), sobre la vida de la gente común en una pequeña población adonde ha llegado la Primera Guerra Mundial. En 1936 realiza el melodrama У самого синего моря (Junto al mar más azul), sobre una pareja que es rescatada por unos pescadores de un naufragio en el Mar Caspio. En 1947 dirige Подвиг разведчика (La proeza del explorador), drama bélico sobre un agente de inteligencia soviético que parte hacia una ciudad ocupada por los alemanes para intentar intervenir la correspondencia con el cuartel general nazi. En 1957 concluye la dirección que inició Konstantin Yudin del drama Борец и клоун (El luchador y el payaso), historia basada en hechos reales sobre como una compañía de circo soporta la tiranía del gerente, y la entereza de un luchador que permite a la compañía emprender una carrera internacional. En 1961 dirige Алёнка (Alyonka), comedia sobre una niña de nueve años a la que sus padres envían a estudiar a la ciudad. En 1963 Barnet dirige su última película, la comedia Полустанок (El apeadero), sobre un científico que pasa sus vacaciones en un pequeño pueblo donde trabará amistad con sus habitantes.

Los intérpretes

Anna Sten (Natasha) nació en 1908 en Kiev (Imperio Ruso) y falleció en 1993 en Nueva York. Tras la muerte de su padre trabajó como camarera, y luego actuó en obras de teatro aficionado. Con solo 15 años es descubierta por Konstantin Stanislavski durante una audición y empieza una carrera teatral, en la que interpretará obras de Ibsen, Pirandello o Maeterlinck. En 1926 participa con un papel no acreditado en Мисс Менд (Miss Mend), cinta de espionaje en tres partes sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la URSS por parte de poderosos empresarios occidentales, con dirección de Boris Barnet y el que luego será su esposo Fyodor Otsep. Al año siguiente protagoniza  La muchacha de la sombrerera, donde hace el papel de Natasha. Ese mismo año hace el papel de Marya en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta de Fyodor Otsep sobre las desigualdades sociales en la Rusia prerrevolucionaria. Al año siguiente protagoniza Белый орёл (El águila blanca), drama dirigido por Yakov Protazanov sobre un gobernador que no duda en aceptar una condecoración tras aplastar una huelga obrera en la que mueren incluso niños. Sten empieza a trabajar en Alemania, donde rueda en 1931 a las órdenes de su esposo, Fyodor Otsep, el drama Der Mörder Dimitri Karamasoff (El asesino Dmitri Karamazov). En 1932 es invitada por el productor Samuel Goldwyn para trabajar en Hollywwod, y ese mismo año protagoniza Nana, adaptación de la obra homónima de Emile Zola codirigida por George Fitzmaurice y Dorothy Arzner, y We Live Again (Vivamos otra vez), drama dirigido por Rouben Mamoulian a partir de la obra de Lev Tolstoi "Resurrección". En 1935 protagoniza junto a Gary Cooper The Wedding Night (Noche de bodas), con dirección del clásico King Vidor. En 1943 protagoniza Three Russian Girls (Tres chicas rusas), cinta ambientada en la Unión Soviética justo después de la invasión nazi, sobre los amores entre una voluntaria de la Cruz Roja y un piloto americano, con dirección de Fyodor Otsep. Su último papel en el mundo del cine será The Nun and the Sergeant (La monja y el sargento), drama ambientado en la guerra de Corea dirigido por Franklin Adreon.

Vladimir Mijailov (abuelo de Natasha) nació en 1861 en Lopatin y falleció en 1935. Entre 1884 y 1886 recibió clases de interpretación en los cursos del Teatro Maly. Desde 1911 trabajará como actor del Teatro Artístico Dramático de Moscú (MJAT), y debutará en el mundo del cine en 1918, con un papel episódico en Девьи горы (Las montañas de Devya), drama codirigido por Alexander Sanin y Yuri Zhelyabuzhski del que solo se conserva una parte. En 1926 participa con un papel episódico en la comedia Процесс о трёх миллионах (El proceso de los tres millones), adaptación de la obra del italiano Umberto Notari "Los tres ladrones", dirigida por Yakov Protazanov. Al año siguiente interviene en  La muchacha de la sombrerera, donde hace el papel del abuelo de Natasha. Ese mismo año hace uno de los papeles principales en Дон Диего и Пелагея (Don Diego y Pelageya), comedia dirigida por Yakov Protazanov sobre un estúpido jefe de estación que lleva a juicio a una anciana, que finalmente irá a prisión, y la búsqueda de su liberación por los komsomolets. En 1930 hace un pequeño papel en Земля (Tierra), drama dirigido por Alexander Dovzhenko sobre la lucha del campesinado ucraniano contra los kulaks durante el periodo de organización de los primeros koljós.

Vladimir Fogel (Fogelev) nació en Moscú en 1902 y falleció en 1929. Cursa estudios de interpretación en la Escuela Estatal de Cinematografía (luego VGIK), en el taller de Lev Kuleshov. Precisamente a las órdenes de este director, Fogel debutará en 1924 en el mundo del cine, participando con un pequeño papel en la sátira Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков(Las extraodrinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética. En 1926 interviene en Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica ambientada en un país capitalista y se ce centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", con dirección de Lev Kuleshov y Vsevolod Pudovkin. En 1926 participa en el serial Мисс Менд (Miss Mend), codirigido por Fyodor Otsep y Boris Barnet, cinta sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la Unión Soviética. Ese mismo año interviene en По закону (Por la ley), cinta de aventuras sobre un grupo de buscadores de oro que encuentran un gran filón, con dirección de Lev Kuleshov. A continuación participa en la comedia Процесс о трёх миллионах (El proceso de los tres millones), adaptación de la obra del italiano Umberto Notari "Los tres ladrones", dirigida por Yakov Protazanov. En 1927 participa en la comedia  La muchacha de la sombrerera, donde hace el papel del cajero Fogelev. Ese mismo año participa en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta de Fyodor Otsep sobre las desigualdades sociales en la Rusia prerrevolucionaria. Seguidamente hace uno de los papeles protagonistas en Третья Мещанская (Calle Meschanskaya, nº 3), melodrama dirigido por Abram Room sobre un hombre sin trabajo que llega a vivir a casa de un amigo y, en ausencia de éste, se enreda con su esposa. En 1928 protagoniza la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica, cinta dirigida por Boris Barnet.

Ivan Koval-Samborski (Ilya) nació en 1983 y falleció en 1962. Uno de los actores más populares en los años 20, entre 1922 y 1923 trabaja en el Teatro de Meyerhold. Debuta como actor de cine en 1924 en el drama Враги (Enemigos), dirigido por Cheslav Sabinski, sobre la desintegración de la familia de un coronel del ejército imperial bajo la influencia de los acontecimientos revolucionarios. En 1926 participa en el serial Мисс Менд (Miss Mend), codirigido por Fyodor Otsep y Boris Barnet, cinta sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la Unión Soviética. Ese mismo año hace el papel del teniente blanco Govoruja-Otrok en Сорок первый (El cuarenta y uno), drama ambientado en la Guerra Civil Rusa dirigido por Yakov Protazanov. En una nueva colaboración con Protazanov, interviene en el drama social Человек из ресторана (El hombre del restaurante), inspirado en un relato de Ivan Shmelyov, historia de un viudo que alquila una habitación a un joven mensajero, enamorándose éste de la hija del primero. En 1927 participa en la comedia La muchacha de la sombrerera, donde hace el papel de Ilya, el esposo de Natasha. Ese mismo año hace el papel de Yakov en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta de Fyodor Otsep sobre las desigualdades sociales en la Rusia prerrevolucionaria. En 1935 protagoniza Лётчики (Pilotos), historia de amor de dos estudiantes de aviación dirigida por Yuli Raizman. En 1937 participa en Ущелье Аламасов (El desfiladero de Alamasov), cinta de aventuras sobre un grupo expedicionario en busca de petróleo, dirigida por Vladimir Shneiderov. En 1956 participa en el drama Поэт (El poeta), cinta dirigida por Boris Barnet sobre dos poetas con diferentes ideas políticas en los años de la guerra civil. En 1957 participa en Шторм (Tormenta), drama sobre los primeros años de la revolución dirigido por Mijail Dubson.

Serafima Birman (madame Iren) nació en 1890 en Kishinyov y falleció en 1976 en Moscú. Entre otros galardones, en 1946 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR y recibió el Premio Stalin. En 1911 finaliza sus estudios de interpretación y entra a formar parte de la compañía de actores del Teatro Artístico Dramático de Moscú (MJAT). Birman trabajará también en el Teatro Mossovet y en el Teatro Komsomol de Lenin. Entre sus papeles cinematográficos, hay que reseñar su participación en 1925 en la comedia Закройщик из Торжка (El sastre de Torzhok), cinta de Yakov Protazanov sobre las cómicas aventuras de un sastre de una pequeña ciudad que ha comprado un billete de lotería. En 1927 participa en la comedia La muchacha de la sombrerera, donde hace el papel de madame Iren. En 1938 interviene en Человек с ружьём (El hombre con el fusil),  drama revolucionario dirigido por Sergei Yutkevich, y primera entrega de una trilogía que adapta varias obras del escritor Nikolai Pogodin ambientadas durante la revolución de octubre. En 1944 participa en Иван Грозный (Iván el terrible), el drama histórico dirigido por Sergei Eisenstei donde hace el papel de la tía del zar. Sin duda Birman trabajó para los mejores directores de la época. Así en 1957 colabora con el director Grigori Kozinstev en Дон Кихот (Don Quijote), adaptación de la obra de Cervantes donde hace el papel del ama de llaves. Ese mismo año interviene en Шторм (Tormenta), drama sobre los primeros años de la revolución dirigido por Mijail Dubson. Birman cerrará su carrera interviniendo en varias producciones televisivas.

Comentarios

Primera película dirigida en solitario por Boris Barnet, La muchacha de la sombrerera es una excelente muestra de la comedia soviética de los años 20. La película cuenta con la genial interpretación de la protagonista principal, Anna Sten, como la joven fabricante de sombreros de rostro angelical, así como en reparto con algunos de los actores más habituales del cine de la época, como Fogel, Koval-Samborski o la más veterana Serafima Birman.

En la película se suceden continuamente los gags, alguno de ellos realmente divertidos. Como la secuencia inicial en que Fogeliev corre desesperadamente tras Natasha hasta la taquilla donde hay una larga cola de viajeros esperando comprar sus billetes; las acrobacias de la sirvienta de madame Iren mientras limpia el polvo de los muebles de la tienda; la escena en que Natasha corre detrás de un hombre que piensa es Ilya, y resulta que el hombre se dirigía a un baño público para aliviarse; o la escena cuando retiran los muebles de la habitación de Natasha y se dejan a un hombre que esta adormecido en una silla, cargando Ilya al hombre y la silla para trasladarlo a la habitación contigua.

Entre los efectos visuales y de montaje empleados en la película, es de resaltar la escena en que Ilya, tras dormir en un banco, se despereza y se funde con la imagen de un edificio que se estira verticalmente, como si él también se estuviera desperezando.

Pero sin duda, la escena más lograda es la que cierra la película, cuando Natasha, tras haberse pinchado un dedo con una aguja para que Ilya le auxilie y le chupe el dedo, la joven vuelve a pincharse, pero esta vez en un labio, logrando así que Ilya la bese.

Excelente.

La crítica

IMDB – 7,3 / 10
Filmaffinity – 6,8 / 10
Kinopoisk – 7,7 / 10
Cine Rusia – 8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página: http://film.arjlover.net/info/devushka.s.korobkoj.avi.html
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sábado, 5 de abril de 2014

POR LA LEY (По закону)























Argumento

Mediados del XIX. En plena fiebre del oro, un grupo de cinco buscadores de oro trata de hacer fortuna en el territorio de Yukon: el organizador de la expedición, el sueco Hans Nilsson y su esposa, la inglesa Edith, el irlandés Michael Dennin, y los otros dos accionistas, Dutchy y Harky. Hastiados por la falta de éxito, Nilsson decide dejar la mina donde están buscando y buscar en otro sitio. Mientras los Nilsson, Dutchy y Harky comen y descansan, Dennin es enviado a recoger los instrumentos. Casualmente, el irlandés descubre que sí hay oro en ese sitio, y el grupo se queda allí todo el invierno con excelentes resultados. Mientras todos se ocupan de buscar oro, a Dennin le encargan de las tareas de la casa, lo que enfurece enormemente al irlandés.

El invierno ha acabado, y mientras Nilsson, Edith, Dutchy y Harky comen en la mesa, Dennin llega fatigado a la casa, y cuando Dutchy le gasta una broma el irlandés le dispara y da muerte, y seguidamente dispara a Harky, al que deja malherido. Edith se abalanza sobre Dennin, e impide que prosiga la matanza. Hans Nilsson se arroja entonces sobre Dennin y lo muele a palos, hasta que Edith le ruega que se detenga. Hans y Edith comprueban que, efectivamente, Harky no ha muerto, y seguidamente Hans intenta matar a Dennin con un rifle. Edith se interpone entre ambos, y le pide a su esposo que no lo ajusticie en ausencia de la ley. Mientras Hans cava la tumba para Dutchy y Edith atiende a Harky, Dennin yace en el suelo atado de pies y manos.

El tiempo cambia bruscamente, y la desgracia se ceba con los Nilsson al certificarse la muerte de Harky. En medio de una tormenta, los Nilsson trasladan los cuerpos de los difuntos hasta las tumbas que Hans ha excavado, mientras Dennin intenta en vano librarse de sus ataduras. Cuando regresan a la cabaña, ven que Dennin ha intentado escapar, y Hans refuerza las ataduras del irlandés. Las lluvias torrenciales hacen crecer el rio Yukon, al punto de dejar a los buscadores de oro incomunicados e imposibilitando la intención de Edith de llevar a Dennin ante la justicia. La crecida del Yukon por el deshielo deja un palmo de agua en el interior de la cabaña, y el odio de Hans hacia Dennin aumenta cuando el irlandés provoca un incendio en el interior de la cabaña. Una vez más, Edith se interpone ante su esposo cuando éste intenta acabar con la vida de Dennin, esgrimiendo que no harán nada contra él en ausencia de la ley.


Aislados todavía por la crecida del rio, llega el día de cumpleaños de Edith, y Dennin le regala su reloj de pulsera. Como respuesta a su gratitud, Edith pide a su esposo que afeite a Dennin, y por un momento el sueco duda si cortarle el cuello. Pasan los días, y ante un retrato de la reina de Inglaterra, los Nilsson deciden llevar a cabo ellos mismos el juicio. Jueces y testigos a la vez, la pareja dictaminan condenar a Dennin a la horca. Los Nilsson llevan a Dennin hasta un árbol donde lo cuelgan. Durante la lluviosa noche, mientras están en la cabaña, ocurre lo inesperado.  Dennin se presenta ante ellos, y estupefactos contemplan como el irlandés coge una bolsa de oro, “para tener suerte”, y se marcha.


El director

Lev Kuleshov nació en 1899 en Tambov y falleció en Moscú en 1970. Entre otros galardones, en 1969 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Considerado uno de los pioneros del cine, jugó un gran papel en la investigación de las singularidades del cine y en el desarrollo del lenguaje cinematográfico, especialmente en el montaje. Cuando tenía quince años, Kuleshov  se traslada con su madre a Moscú, tras el fallecimiento de su padre. En 1914 se gradúa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Aunque pretendía ser decorador teatral, la suerte le lleva a la compañía de cine Janzhonkov, donde conoce al director Evgeni Bauer, para el que en 1917 trabaja como actor y director artístico en За счастьем (Por la felicidad),  drama sobre una madre y su hija enferma que están enamoradas del mismo hombre. Ese mismo año ya debuta como director, al realizar junto a Andrei Gromov el drama Сумерки (Crepúsculo), y al año siguiente, ya en solitario, Проект инженера Прайта (El proyecto del ingeniero Prite), cinta de aventuras sobre dos competidores de una central eléctrica que mantienen una lucha por obtener la mayor cantidad de turba. En 1920 dirige el cortometraje На красном фронте (En el frente rojo), cinta ambientada en la Guerra Civil en la que un comandante rojo es herido cuando transporta un informe al cuartel general. En 1924 Kuleshov dirige una de sus cintas más conocidas, la comedia Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las excepcionales aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética de principios de los años 20. Al año siguiente dirige Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica ambientada en un país capitalista y que se centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", adaptación de una obra de Aleksei Tolstoi. En 1926 Kuleshov dirige Por la ley, cinta de aventuras basada en una obra de Jack London. En 1929 realiza el drama ambientado en la guerra civil Два-Бульди-два (Dos Buldi dos), sobre un payaso de circo cuyo hijo apoya a los bolcheviques. En 1933 Kuleshov dirige Великий утешитель (El gran consolador), cinta ambientada en América sobre un escritor recluido en prisión que consuela a sus compañeros contándoles relatos para que olviden sus penosas condiciones de vida. Director de todo tipo de géneros cinematográficos, en 1940 Kuleshov realiza una cinta de aventuras infantiles, Сибиряки (Siberianos), sobre dos niños que se proponen encontrar una pipa que Stalin regaló a un siberiano. En 1943 dirige su última película, el drama Мы с Урала (Somos de los Urales), cinta ambientada durante la evacuación de Stalingrado sobre dos adolescentes que al acabar sus estudios parten al frente, donde ya está la hermana de uno de ellos. Lev Kuleshov estuvo casado con la actriz Alexandra Jojlova, su musa y protagonista de muchas de sus películas.

Los intérpretes

Alexandra Jojlova (Edith Nilsson) nació en 1897 en Berlín y falleció en 1985. Musa de su esposo, el director Lev Kuleshov, y una de las actrices más representativas del cine mudo ruso, Jojlova debuta como actriz en 1917, con un papel secundario en el drama Набат (Toque de alarma), drama dirigido por Evgeni Bauer con el telón de fondo de las luchas obreras. En 1920 trabaja por primera vez para Kuleshov en На красном фронте (En el frente rojo), cortometraje de agitación sobre un soldado del Ejército Rojo que cumple la misión patriótica que le han encomendado pese a la resistencia de un espía polaco. Era el primer trabajo de la llamada “compañía Kuleshov”. En 1924 Jojlova protagoniza la comedia Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las excepcionales aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética de principios de los años 20. Al año siguiente interviene en Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica ambientada en un país capitalista y que se centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", adaptación de una obra de Aleksei Tolstoi. En 1926 hace el papel de Edith Nielssen en Por la ley. Ya con la llega del sonoro, en 1933 participa en dirige Великий утешитель (El gran consolador), cinta ambientada en América sobre un escritor recluido en prisión que consuela a sus compañeros contándoles relatos para que olviden sus penosas condiciones de vida, como todas las anteriores dirigida por Lev Kuleshov. En 1935 participa con un papel episódico en la cinta fantástica Гибель сенсации (Pérdida de la sensación), sobre un científico idealista que inventa un robot para que ayude a los trabajadores, cinta dirigida por Alexander Andreevski. En 1940 vuelve a colaborar con su esposo en la cinta de aventuras infantiles, Сибиряки (Siberianos), sobre dos niños que se proponen encontrar una pipa que Stalin regaló a un siberiano.

Sergei Komarov (Hans Nielssen) nació en 1891 en Vyazniki y falleció en Moscú en 1957. En 1913 se gradúa en la Escuela Militar Alekseievski de Moscú. En 1923 concluye tres cursos de interpretación en el Taller de Actores de Lev Kuleshov, pero ya en 1921 había debutado en el mundo del cine con un papel episódico en Серп и молот (La hoz y el martillo), drama codirigido por Vsevolod Pudovkin y Vladimir Gardin sobre un joven y su novia que abandonan su aldea para ir a trabajar a la capital, donde vivirán la época convulsa de la Primera Guerra Mundial y la posterior Revolución de Octubre. En 1924 participa en Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), sátira sobre el presidente de una compañía americana que viaja a la Unión Soviética para exportar sus ideas, cinta dirigida por Lev Kuleshov, con el que volverá a colaborar en otras películas del mismo, como Луч смерти (El rayo de la muerte), en 1925, o en Por la Ley, en 1926, donde hace el papel del buscador de oro Hans Nielssen.  Al año siguiente  hace su debut tras las cámaras, dirigiendo la comedia Поцелуй Мэри Пикфорд (El beso de Mary Pickford), sobre la repentina popularidad de un acomodador de cine al que le ha dado un beso la actriz americana. Al año siguiente Komarov dirige Кукла с миллионами (La muñeca de los millones), comedia sobre la disputa por la herencia de una anciana millonaria que muere en París y que ha en su testamento ha legado su patrimonio a una sobrina que vive en Moscú. Autor de estos dos únicos largometrajes de ficción, Sergei Komarov prosiguió su carrera como actor. Así, de nuevo en su faceta de actor, Komarov protagoniza en 1929 el drama ambientado en la guerra civil Два-Бульди-два (Dos Buldi dos), donde da vida a un payaso de circo cuyo hijo apoya a los bolcheviques. En 1933 hace el papel principal en Окраина (Suburbios), drama pacifista ambientado durante la Primera Guerra Mundial dirigido por Boris Barnet. En 1935 protagoniza la cinta fantástica Космический рейс (Viaje cósmico), ambientada en 1946, que versa sobre el viaje a la Luna de un veterano cosmonauta y dos de sus asistentes, con dirección de Vasili Zhuravlyev. En 1940 vuelve a colaborar con este mismo director en Гибель «Орла» (El naufragio del “Águila”), cinta de aventuras sobre la tripulación de un barco que sigue con atención el relato periodístico sobre un barco desaparecido. En 1955 participa con un papel secundario en Попрыгунья (Saltarina), melodrama dirigido por Samson Samsonov sobre una mujer que en busca de la “persona distinguida”, no advierte que la persona que busca es su esposo, y no lo entiende hasta que éste muere.

Vladimir Fogel (Michael Deinin) nació en Moscú en 1902 y falleció en 1929. Cursa estudios de interpretación en la Escuela Estatal de Cinematografía (luego VGIK), en el taller de Lev Kuleshov. Precisamente a las órdenes de este director, Fogel debutará en 1924 en el mundo del cine, participando con un pequeño papel en la sátira Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraodrinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética. En 1926 interviene en Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica ambientada en un país capitalista y se ce centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", con dirección de Lev Kuleshov y Vsevolod Pudovkin. En 1926 participa en el serial Мисс Менд (Miss Mend), codirigido por Fyodor Otsep y Boris Barnet, cinta sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la Unión Soviética. Ese mismo año hace el papel del buscador de oro Michael Deinin en Por la Ley. A continuación participa en la comedia Процесс о трёх миллионах (El proceso de los tres millones), adaptación de la obra del italiano Umberto Notari "Los tres ladrones", dirigida por Yakov Protazanov. En 1927 participa en la comedia Девушка с коробкой (La chica de la sombrerera), comedia de Boris Barnet sobre una chica que vive con su abuelo en un piso alquilado y trabaja fabricando sombreros para la dueña del piso. En 1927 hace el papel del yerno del hacendado Belski en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta de Fyodor Otsep sobre un matrimonio que se ha de separar para poder sacar adelante a su hijo, buscando la esposa un empleo de sirvienta. Seguidamente hace uno de los papeles protagonistas en Третья Мещанская (Calle Meschanskaya, nº 3), melodrama dirigido por Abram Room sobre un hombre sin trabajo que llega a vivir a casa de un amigo y, en ausencia de éste, se enreda con su esposa. En 1928 protagoniza la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica, dirigida por Boris Barnet.

Porfiri Podobed (Dutchy) nació en 1886 y falleció en Moscú en 1965. Recibe educación militar, llegando al escalafón de teniente en 1912. Tras la revolución de octubre, participa en la guerra civil en el Ejército Rojo. A partir de 1919 empieza a estudiar en la Primera Escuela de Cine (antecesora del VGIK), en el taller de Lev Kuleshov. Debuta como actor de cine en 1924, haciendo el papel protagonista de la comedia de Lev Kuleshov Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), sátira sobre el presidente de una compañía americana que viaja a la Unión Soviética para exportar sus ideas. Su siguiente trabajo, de nuevo a las órdenes de Kuleshov llegará en 1925 en Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica ambientada en un país capitalista y que se centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", adaptación de una obra de Aleksei Tolstoi. En 1926 hace el papel de Detchi, uno de los buscadores de oro de la cinta de aventura Por la Ley. En 1927 interviene con un papel secundario en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta de Fyodor Otsep sobre un matrimonio que se ha de separar para poder sacar adelante a su hijo, buscando la esposa un empleo de sirvienta. Cierra su carrera como actor en 1933, con un papel secundario en Горизонт (Gorizont), drama dirigido por Lev Kuleshov sobre un chico judío que emigra a América pero que durante la Guerra Civil Rusa participa como soldado americano en las filas del Ejército Rojo.

Pyotr Galadzhev (Harky) nació en 1900 en Stariy Krym y falleció en 1971 en Moscú. Entre otros galardones, en 1971 fue distinguido con el Premio Estatal de la URSS. Siendo aún estudiante empieza a trabajar como ayudante de decorador en el Teatro de la Ópera Zimin. Su pasión por el cine le lleva a trabajar como ayudante de dirección, debutando como actor en 1924 en la comedia de Lev Kuleshov Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), sátira sobre el presidente de una compañía americana que viaja a la Unión Soviética para exportar sus ideas. Su siguientes trabajos, también dirigidos por Kuleshov son Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica de 1925 ambientada en un país capitalista y que se centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", adaptación de una obra de Aleksei Tolstoi, y Por la Ley, donde hace el papel de Herke, uno de los cinco buscadores de oro. En 1932 interviene con con un papel secundario en Горизонт (Gorizont), drama dirigido por Lev Kuleshov sobre un chico judío que emigra a América pero que durante la Guerra Civil Rusa participa como soldado americano en las filas del Ejército Rojo. En 1938 participa en el cuento Доктор Айболит (Doctor Aybolit), adaptación de la obra homónima de Kornei Chukovski dirigida por Vladimir Nemolayev. En 1944 interviene en el cuento Кащей Бессмертный (Kashchei el inmortal), cinta de Alexander Rou que representa una alegoría de la Gran Guerra Patria, al presentar a un ser que invade Rus para destruir a la nación, pero finalmente es vencido por el pueblo ruso.

Comentarios

En Por la ley Kuleshov adapta el relato del estadounidense Jack London "Lo inesperado". El rodaje fue complejo, según la crítica Darya Redkina, pues Goskino no creía que una película rodada en un único escenario y con solo tres intérpretes pudiera mantener la atención del espectador.

Según Redkina "Las tomas se rodaban con intensidad. El grupo trabajaba de las seis de la tarde a las siete de la mañana, sobre la nieve y el hielo. La casita en la que transcurre el drama, se construyó en un islote del río Moscova, que durante el otoño siempre aparece cubierto de agua".

Algunos críticos de la época calificaron la cinta como "demasiado sádica, histérica y de teatro de guiñol".

Por encima de todas, destaca la interpretación de Alexandra Jojlova, una actriz desgarbada, muy distinta por su aspecto físico de otros iconos del cine ruso como Anna Sten o Anel Sudakevich, pero sin duda mucho más expresiva. 

Importante.

La crítica

IMDB –         7,7 / 10
Filmaffinity – 7,2 / 10
Kinopoisk –   7,8 / 10
Cine Rusia –  8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página: http://film.arjlover.net/info/po.zakonu.1926.avi.html
y pinchando después donde pone: po.zakonu.1926.avi