jueves, 27 de junio de 2013

YO PASEO POR MOSCÚ (Я шагаю по Москве)

























Argumento


Volodya Ermakov, un joven escritor aficionado que acaba de llegar a Moscú desde Siberia, observa a una joven que baila y canturrea en el aeropuerto. Volodya pregunta a la chica si sale o ha llegado, y la joven responde que está esperando a su esposo. Cuando, a continuación, Volodya le pregunta si les va bien, la chica le dice que sí, y él pone en duda que pueda ocurrir algo así. En otro punto de la ciudad, el joven Kolya acaba su jornada de trabajo en las obras del metro. Ambos coinciden al subir en el metro, y cuando Volodya pide información sobre una calle de Moscú, Kolya le explica el trayecto y le acompaña en su trayecto por la calle. Volodya ha escrito un pequeño relato en la revista “Juventud”, y ha sido invitado por un escritor famoso, Voronov, para hablar con él sobre su trabajo.
















Cuando pasean por “Chistye prudi” Volodya es mordido por un perro, y le desgarra el pantalón. Al llegar a la altura de la casa de Kolya, los jóvenes se separan, pero al rato Volodya llega de nuevo a la casa y le pide a Kolya que le permita dejar en su casa su equipaje. Volodya conoce a la familia de Kolya: su madre, su abuela y su hermana, que le cose el pantalón. Poco después llega a la casa de Kolya su amigo Sasha, que quiere ir a la oficina de reclutamiento para pedir una prórroga de un mes, ya que antes quiere casarse con su novia Sveta. Kolya y Sasha resuelven el tema de la prórroga y, después de ayudar a un taxista con un turista japonés que no entiende el ruso, se dirigen a los almacenes GUM, donde Sasha quiere comprarse un traje para la boda. Allí se encuentran con Volodya, y los tres jóvenes se dirigen a una tienda de discos, donde Kolya conoce a la dependienta, Alyona, de la que está enamorado. Kolya presenta a Alyona a sus amigos, y rápidamente se despierta simpatía mutua entre la chica y Volodya. Kolya pide a Sveta que les acompañe a la boda de Sasha, pero la chica, sorprendida, no promete ir.

















Más tarde, mientras Sasha discute por teléfono con su novia, Volodya y Kolya se presentan en casa de Voronov. Allí, tras mantener un conversación sobre el oficio de escritor con un encerador al que la pareja ha confundido con Voronov, éste le encarga un proyecto literario sobre escritores siberianos. Por la tarde, Kolya y Volodya buscan a Alyona en su casa, pero la chica, según les informa su padre, ha ido a un concierto. Los dos jóvenes buscan a Alyona, y en el descanso del concierto los tres empiezan a pasear por el parque donde este se celebra. Kolya participa en un concurso que celebran en el parque, y en ese momento se produce un intento de robo que Volodya impide, pero que acaba con el joven en la comisaría al denunciarle a él como autor del atraco. En la comisaría, Volodya es acusado por un hombre, que también acusa a Kolya de ser cómplice.
















Mientras  tanto, Alyona descubre al verdadero autor del robo, y una vez detenido  éste, Kolya y Volodya son puestos en libertad. Los tres jóvenes se dirigen a casa de Sasha, donde el joven está solo después de haber discutido con su novia Sveta. Kolya hace de mediador entre los dos recién casados, y se reconcilian. Llega el momento de partir para Volodya, y en una estación de metro se despide de Alyona y de su amigo Kolya. En ese corto día en Moscú, Volodya y Alonya se han enamorado, y Kolya, que también estaba enamorado de la chica, abandona la estación solo cantando que, pese a todo, podrá “cruzar el salado océano Pacífico, la tundra y la taiga” y si echa de menos su casa, encontrará una violeta bajo la nieve, y recordará Moscú”.

















El director

Georgi Daneliya nació en 1930 en Tbilisi (Georgia). Entre otros muchos galardones fue distinguido en 1978 con el Premio Estatal de la URSS y en 1989 como Artista Popular de la URSS. Después de graduarse como arquitecto en el Instituto de Arquitectura de Moscú, ingresa en la Escuela de Dirección de Cine acabando los estudios en 1959. En 1959 empreza a trabajar como director para Mosfilm, y ya en 1960 dirige su primera película junto con Igor Talankin, el drama Серёжа (Seryozha) a partir de un relato de Vera Panova sobre un niño de 5 años cuya madre se casa de nuevo. En 1963 dirige, ya en solitario, uno de sus primeros éxitos Yo paseo por Moscú, comedia protagoniza por un jovencísimo Nikita Mijalkov. En 1965 dirige una nueva comedia Тридцать три (Treinta y tres) protagonizada por uno de sus actores fetiche Evgeni Leonov, sobre un fombre de pueblo que se convierte en una celebridad cuando se le descubre que tiene 33 dientes. En 1975 dirige la comedia protagonizada por Leonid Kuravlyov Афоня (Afonya), número uno de asistencia, que llevó a las pantallas a más de 62 millones de espectadores. En 1977 dirige una nueva comedia Мимино (Mimino), cinta amarga sobre un piloto georgiano y sus dificultades para adaptarse a la vida en Moscú, otro éxito de asistencia a las salas de cine. En el año 1979 dirige Осенний марафон (Maratón de otoño) comedia dramática protagonizada por Oleg Basilashvili sobre un hombre casado que vive una crisis matrimonial. En 1986 dirige la comedia fantacientífica Кин-дза-дза! (Kin-Dza-Dza!), con otro de sus actores fetiche, Evgeni Leonov, en la que un moscovita es teletransportado a otro planeta, y sus peripecias para lograr regresar a la Tierra. Dirige en 1990 la tragicomedia Паспорт (Pasaporte) protagonizada por el francés Gerard Darmon. En 1993 realiza la tragicomedia Настя (Nastya), remake de una película de los años 60. Su último trabajo, en el año 2000 es la comedia Фортуна (Fortuna) protagonizada por Vajtang Kikabidze, el mismo actor que hiciera años atrás el papel de Mimino.

Los intérpretes


Nikita Mijalkov (Kolyanació en 1945 en Moscú. Entre sus muchos galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR en 1984. Es presidente de la Unión de Cineastas de Rusia. Mijalkov nace en el seno de una familia de artistas. Su padre, Sergei Mijalkov, era autor de literatura infantil y escribió la letra del Himno de la Unión Soviética. Su madre, Natalya Konchalovskaya, era poetisa y nieta del pintor Vasili Surikov. Es además hermano del también cineasta Andrei Konchalovski. Cursó estudios de piano en la Escuela Central de Música de Moscú, y con 18 años ingresó en la Escuela Teatral Schukin. En 1971 se graduó en la Escuela de Cinematografía Gerasimov. Debuta muy temprano como actor de cine, y en 1963 salta a la fama con su interpretación en la comedia de Georgi Daneliya Yo paseo por Moscú. Continúa su carrera como intérprete, y dirige varios cortometrajes hasta que en 1974 rueda su primer largo, el eastern Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos). Al año siguiente rueda el melodrama Раба любви (Esclava del amor), ambientado en la guerra civil rusa, y en la que participa como actor en el papel del bolchevique Ivan. En 1977 dirige el drama inspirado en varias obras de Anton Chejov Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inconclusa para piano mecánico). En 1979, en su faceta de actor, protagoniza el drama épico Сибириада (Siberiada) dirigido por su hermano Andrei Konchalovski. Ese mismo año dirige Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días en la vida de Oblomov) a partir de la novela de Ivan Goncharov. En 1982 intervien en el melodrama de Eldar Ryazanov Вокзал для двоих (Una estación de tres para dos). En 1987 dirige la que, posiblemente, es su obra maestra Очи чёрные (Ojos negros), inspirada en el relato La dama del perrito de Anton Chejov. En 1991 realiza el drama Урга — территория любви (Urga, el territorio del amor), nominada al Oscar a la mejor película extranjera, premio que conseguiría en 1994 al dirigir el drama histórico Утомлённые солнцем (Quemado por el sol). En 1998 dirige y participa como actor en el drama histórico Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia). En 2005 interviene en la comedia negra de Alexei Balabanov Жмурки (La gallinita ciega). Al año siguiente repite como actor con el mismo Balabanov en el drama Мне не больно (No me duele). Sus últimos trabajos como director son las dos secuelas de Quemado por el sol: en 2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние (Quemado por el sol 2: Inminencia) y en 2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель (Quemado por el sol 2: Ciudadela).

Aleksei Loktev (Volodya Ermakov) nació en 1939 en Orsk y falleció en 2006 en Blagoveschenk. Después de acabar los estudios primarios empieza a trabajar como tornero en una fábrica de automóviles, pero tras una breve experiencia teatral, debuta en el mundo del cine a la edad de 17 años, con un papel episódico en Разные судьбы (Destinos distintos), melodrama dirigido por Leonid Lukov. En 1960 hace su primer papel protagonista en Прощайте, голуби! (¡Adiós, palomas!), drama dirigido por Yakov Segel sobre un joven que desde niño siente pasión por las palomas, y su relación con una enfermera que le atiende cuando se lastima un brazo. En 1962 interviene en la cinta de aventuras Чёрная чайка (La gaviota negra), ambientada en un pueblos de pescadores de la Cuba post-revolucionaria, con dirección de Grigori Koltunov. Al año siguiente hace el papel del aspirante a escritor Volodya Ermakov en Yo paseo por Moscú. En 1966 protagoniza la coproducción rumano-soviética Туннель (El túnel), drama bélico ambientado durante la 2ª Guerra Mundial en Rumanía, con dirección de Francisc Munteanu. En 1991 participa en el drama histórico Кремлёвские тайны шестнадцатого века (Los misterios del Kremlin del siglo XVI), realización del director Boris Blank que adapta una obra trágica del escritor Aleksei Tolstoi.

Galina Polskij (Alyona) nació en 1939 en Moscú. En 1979 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Tras fallecer su padre durante la guerra su su madre poco tiempo después por tisis, Galina ingresó en un orfanato donde trabajaba su abuela como mujer de la limpieza. En 1964 finaliza sus estudios de interpretación en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). Su extensa carrera interpretativa se inicia en 1962 con el melodrama Дикая собака Динго (El perro salvaje Dingo), sobre una joven que vive con su madre separada y su amor puro por un joven al que conoce cuando su padre regresa a la ciudad con su nueva esposa, cinta dirigida por Yuli Karasik. Al año siguiente hace el papel de Alyona, la vendedora de la tienda de discos, en Yo paseo por Moscú. En 1965 protagoniza Верность (Fidelidad), drama de Pyotr Todorovski sobre el amor entre una joven pareja que se interrumpe cuando él ha de partir al frente. En 1967 protagoniza Журналист (El periodista), drama dirigido por Sergei Gerasimov sobre un periodista que viaja a un pequeño poblado en los Urales y conoce a una joven de la que se enamora pero que lo rechaza, y con la que se reencontrará a su vuelta de su estancia en París por motivos laborales. En 1974 protagoniza Ищу мою судьбу (Busco mi destino), drama dirigido por Aida Manasarova sobre tres hermanas que viven con su abuela y sus dramáticas existencias. En 1978 protagoniza Суета сует (Vanidad de vanidades), drama dirigido por Alla Surikova sobre una pareja adulta que se ha separado y el intento de élla por superar la separación.En 1981 protagoniza Брелок с секретом (Un colgante con secreto), comedia dirigida por Vera Tokareva que adapta un relato de Nikolai Gogol. En 1987 interviene en Друг (Amigo), drama sobre el alcoholismo dirigido por Leonid Kvinijidze. Con este mismo director volverá a colaborar en 1992 en Белые ночи (Noches blancas), adaptación de la obra homónima de Fyodor Dostoevski.


Evgeni Steblov (Sasha Shatalov) nació en 1945 en Moscú. En 1993 fue distinguido como Artista Popular de Rusia. En 1966 se gradúa en la Escuela Teatral Shchukin, empezando a trabajar ese mismo año en el Teatro Kmosomol de Lenin de Moscú. Más tarde trabajará también en el Teatro Académico Central del Ejército Soviético y en el Teatro Mossovet. Su debut en el mundo del cine se produce precisamente en 1963 en la comedia Yo paseo por Moscú, donde interpreta el papel de Sasha Shatalov, el joven que se va a casar. Al año siguiente protagoniza До свидания, мальчики! (¡Adiós, muchachos!), drama sobre la vida de tres jóvenes que viven felizmente en una ciudad costera, hasta el momento en que empieza la guerra, cinta dirigida por Mijail Kalik. En 1968 protagoniza Урок литературы (Lección de literatura), tragicomedia dirigida por Aleksei Korenev sobre un profesor de literatura al que no le gusta su trabajo, y cuya decisión de cambiar su vida diciendo siempre la verdad le traerá problemas con su novia y con la escuela. En 1977 protagoniza la comedia По семейным обстоятельствам (Por circunstancias familiares), sobre los problemas de un joven matrimonio que comparten piso con la madre de la esposa, cinta dirigida por Aleksei Korenev. En 1979 hace un papel secundario en el drama Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días de la vida de Oblomov), adaptación de la obra de Ivan Goncharov “Oblomov”, con dirección de Nikita Mijalkov. En 1982 interviene en Не хочу быть взрослым (No quiero ser mayor), comedia musical dirigida por Yuri Chulyukin. En 2003 protagoniza Вечерний звон (Ángelus), comedia dirigida por Vladimir Jotinenko, sobre un joven director de cine y su relación con un veterano guionista).

Lyubov Sokolova (madre de Kolya) nació en 1929 en Ivanovo-Voznesensk y falleció en Moscú en 2001. En 1990 fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS. En 1946 finaliza sus estudios en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK), y empieza a trabajar en el Teatro-Estudio de Actores de Cine. Debuta delante de las cámaras se produce en 1948, con un pequeño papel en Повесть о настоящем человеке (Relato sobre un hombre actual), drama bélico dirigido por Alexander Stolper sobre un piloto soviético que pierde las dos piernas durante la guerra contra los nazis. Su extensa filmografía está repleta de pequeños papeles, entre ellos el de la madre de Kolya en Yo paseo por Moscú. Al año siguiente protagoniza Мать и мачеха (La madre y la madrastra), drama sobre un joven que entrega a su hija en un orfanato y con la que se reencuentra nueve años después, cinta dirigida por Leonid Pechyolkin. En 1964 protagoniza Три сестры (Tres hermanas), adaptación de la obra homónima de Anton Chejov, dirigida por Samson Samsonov. Al año siguiente interviene en Рабочий посёлок (Barrio obrero), melodrama dirigido por Vladimir Vengerov sobre la difícil vida en los años de la postguerra de un excombatiente que ha quedado ciego. En 1978 hace uno de los papeles principales en Близкая даль (Lejanía próxima), drama dirigido por Viktor Koltsov. En 1983 participa en Возвращение с орбиты (Regreso de la órbita), cinta de ciencia ficción dirigida por Alexander Surin. Ese mismo año participa en Я тебя никогда не забуду  (Nunca te olvidaré), melodrama dirigido por Pavel Kadochnikov, sobre una enfermera que se enamora de un soldado gravemente herido, y con el que no se volverá a ver tras acabar la guerra. En 1990 interviene en Автостоп (Autostop), comedia dramática dirigida por Nikita Mijalkov.

Irina Miroshnichenko (Katya) nació en 1942 en Barnaul. En 1988 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1961 empieza a estudiar en la Escuela-Estudio MJAT, y al graduarse comienza a trabajar en obras del propio Teatro Artístico de Moscú (MJAT), en donde viene actuando desde entonces hasta la actualidad. Su debut cinematográfico se produce en 1963 en la comedia Yo paseo por Moscú, donde hace el papel de Katya, la hermana de Kolya. En 1966 hace su primer papel protagonista en Их знали только в лицо (Solo los conocíamos de vista), cinta bélica del director Anton Timonishin ambientada en un puerto del sur de la URSS ocupado por los alemanes durante la Gran Guerra Patria. En 1970 hace uno de los papeles principales, el de Elena Serebryakova, en la adaptación de la obra de Anton Chejov Дядя Ваня (El tío Vanya), que dirigiera Andrei Konchalovski. Ese mismo año participa en Миссия в Кабуле (Misión en Kabúl), sobre el establecimiento de una misión diplomática en Afganistán en los primeros años del poder soviético, cinta dirigida por Leonid Kvinijidze. En 1971 protagoniza el drama Пришёл солдат с фронта (Ha llegado un soldado del frente), cinta de Nikolai Gubenko sobre el regreso a casa de un soldado que ha perdido los dos brazos en la guerra, y su fuerza de voluntad para superar la muerte de su esposa. En 1972 protagoniza Это сладкое слово — свобода! (Esa dulce palabra: ¡Libertad!), cinta de Vitautas Zhalakevichius rodada poco antes del golpe militar en Chile, y que trata sobre la fuga de tres presos políticos de una prisión en Venezuela. En 1978 hace uno de los papeles protagonistas en Комиссия по расследованию (Comisión de encuesta), drama sobre una avería en una central atómica del norte del país, cinta dirigida por Vladimir Bortko. En 1983 protagoniza el telefilm Мера пресечения (Medida cautelar), drama judicial dirigido por Lev Tsutsulkovski.

Música


Sin lugar a dudas Andrei Petrov es uno de los más grandes compositores de la cinematografía soviética. Nació en 1930 en Leningrado y falleció en la misma ciudad en 2006. En 1949 se gradúa en la Escuela Musical Rimski-Korsakov, estudiando a continuación en el Conservatorio Estatal de Leningrado. Autor de obras sinfónicas, ballets, ópera o música instrumental, debuta en el panorama cinematográfico en 1961 componiendo la banda sonora de Человек-амфибия (El hombre anfibio), la obra de Gennadi Kazanski y Vladimir Chebotaryov. En 1963 compone la música para la comedia Yo paseo por Moscú, del director Georgi Daneliya. La canción que da título  a la película y que interpreta Nikita Mijalkov alcanzó gran popularidad tras el estreno de la cinta. En 1966 compone para Eldar Ryazanov la música de la comedia Берегись автомобиля (Atención, automóviles), en la que destaca el maravilloso vals que abre la película. En 1968 llega su colaboración con Nadezha Kosheverova, en Старая, старая сказка (Un cuento viejo, viejo). Al año siguiente compone la música para la comedia fantástica Его звали Роберт (Se llamaba Robert), del director Ilya Olshvanger. En 1977 compone la música para el drama de Stanislav Rostovski Белый Бим Чёрное ухо (Bim, el perro blanco con una oreja negra). Ese mismo año vuelve a trabajar para Ryazanov, componiendo la música de la comedia dramática Служебный роман (Romance de oficina). Dentro de su regular colaboración con el Ryazanov se incluye la música del melodrama Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos). En 1988 compone la banda sonora del drama Хрусталёв, машину! (¡Jrustalyov, mi coche!), cinta del director Aleksei German. 



Comentarios
Primer gran éxito del director Georgi Daneliya, con veinte millones de espectadores en los cines soviéticos, Yo paseo por Moscú está considerada como una película representativa de los años del deshielo, y un retrato de la juventud de los primeros años 60.



Inscrita dentro del género de comedia romántica, la película cuenta con algunas hermosas escenas, especialmente la de la joven descalza que pasea por la calle bajo la lluvia, mientras un joven montado en bici intenta resguardarla con un paraguas, y por encima de todas la de Mijalkov saliendo de la estación de metro cantando "Yo paseo por Moscú", la canción de Andrei Petrov con letra de Gennadi Shpalikov que se popularizara en los años sesenta. La escena que abre la película está rodada en el aeropuerto de Vnukovo, mientras que la escena final está localizada en la estación de metro "Universidad". La película permite además contemplar muchos lugares emblemáticos de la capital rusa, como la Plaza Roja, los almacenes GUM o la catedral de San Basilio.


Entre el elenco de actores, muchos de los cuales debutaban ante las cámaras -Mijalkov, Steblov o Miroshnichenko-, destaca la presencia en papeles secundarios del actor y director Vladimir Basov, como el encerador que conversa con Kolya y Volodya, o la del también actor y director Rolan Bykov, como el viandante que denuncia a la pareja como autores del atraco.

Excelente.

La crítica

IMDB -         7,7 / 10
Filmaffinity - 7,4 / 10
Ruskino -      7,6 / 10
Kinopoisk -   8 / 10
CineRusia -   8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://film.arjlover.net/info/ya.shagayu.po.moskve.avi.html
y pinchando después donde pone: ya.shagayu.po.moskve.avi

Los subtítulos en castellano están disponibles en el siguiente enlace:
http://www.subdivx.com/X6XMzM3NDMwX-ya-shagayu-po-moskve-1963.html

domingo, 23 de junio de 2013

LA MADRE (Мать) - 1926


Argumento

Rusia, 1905. Pavel Vlasov, obrero en una fábrica, vive con su madre Pelagia, abnegada ama de casa, y su padre Mijail, un obrero alcoholizado que la maltrata física y moralmente. Pavel tiene que proteger a su madre cuando su padre intenta pegarla por oponerse ésta a que venda cosas para pagarse la bebida. El joven afín a los ideales revolucionarios, y uno de los cabecillas en la fábrica en la que trabaja, guarda en casa un paquete que una compañera le pide que guarde. A la mañana siguiente los obreros, con Pavel entre ellos, se dirigen a la fábrica, donde tienen previsto empezar una huelga. Allí aguarda un grupo antihuelguista, entre ellos Mijail Vlasov, que logra frustrar las intenciones de los obreros, y organizándose una batalla campal.

En casa, la madre descubre el paquete que escondió Pavel, que en su interior contiene armas de fuego. Poco después, unos hombres llevan el cuerpo sin vida de Mijail a su casa, mientras en la fábrica se despliegan fuerzas policiales. Cuando Pavel llega a casa ve a su madre junto al cadáver de su padre, y se dirige hacia las armas escondidas para vengar la muerte del mismo. En ese momento se presenta un oficial de policía que pregunta por Pavel Vlasov, y que le exige al joven que confiese donde tiene las armas. Pavel alega no saber nada, y tras ordenar el oficial el registro de la casa, la policía no encuentra el paquete con las armas y abandona la casa. Sin embargo, al instante llega a la puerta de la casa el coronel de policía, que indica al oficial que proceda a la detención de Pavel por no colaborar.

La madre intercede por su hijo, pero el coronel dice que no lo dejará libre si no delata a sus camaradas. Entonces, la madre saca el paquete escondido y entrega las armas a la policía. Al contrario de lo que ella pensaba, esto no ayuda en nada a Pavel, que es detenido junto con un amigo y llevado a prisión. Pavel es juzgado en la corte, en una farsa de juicio, y condenado a trabajos forzados en un campo de trabajo. La madre, presente en la sala, estalla clamando justicia cuando oye el veredicto, y cuando salen a la calle, se acerca a los guardias que acompañan a Pavel y le pide que le perdone por su error. Pelagia visita a su hijo en la prisión y, a escondidas, entrega a Pavel una carta de sus amigos, en la que le indican que están preparando su fuga, y que esté listo. Por la prisión corre el rumor de que al día siguiente, primero de mayo, cuando los obreros de la fábrica celebrarán una manifestación, los obreros ayudarán a los presos a escaparse.

Los presos se preparan para el momento de la huida, mientras la madre se dirige hacia la manifestación. La policía es informada sobre la manifestación, y envía al lugar un destacamento de caballería. Los manifestantes marchan por la calle y se dirigen hacia la prisión, mientras los presos concentrados en el patio se enfrentan a los guardianes y consuman la fuga. Muchos de ellos caen por los disparos de los guardianes, logrando huir Pavel Vlasov. La manifestación se dirige hacia un puente, esperando al otro lado del mismo el destacamento de caballería. Pavel alcanza a los manifestantes y se reencuentra con su madre, cuando en ese momento se produce la carga de la policía que dispara contra los obreros, y provocan la muerte del joven, que muere en brazos de su madre. Pelagia coge en sus manos una bandera roja caída y aguanta firme ante la carga de la caballería, muriendo aplastada bajo los cascos de la caballería.



El director

Vsevolod Pudovkin nació en 1893 en Penza y falleció en 1953 en Yurmala. Entre sus numerosos galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1948 y con tres premios Stalin en 1941, 1947 y 1951. Intenta ingresar en la Facultad de Física y Matemáticas de Moscú, pero no supera la prueba de acceso. En 1914 parte al frente durante la Primera Guerra Mundial, siendo herido y hecho prisionero, logrando huir y regresar años después a lo que entonces sería la Unión Soviética. En 1920 ingresa en la Escuela Estatal de Cinematografía (luego VGIK), concluyendo sus estudios en 1925. Durante su época de estudiante ayuda a Vladimir Gardin en la dirección de Серп и молот (La hoz y el martillo), drama sobre una pareja que emigra a la capital en busca de trabajo, en los años de la Primera Guerra Mundial y la inminente revolución. En 1925 colabora con Lev Kuleshov en Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta de ciencia ficción basada en una novela del escritor Aleksei Tolstoi. Al año siguiente dirige su primer largometraje en solitario, el drama inspirado en la obra de Gorki La madre, donde interpreta a un oficial de policía, y que sería el inicio de su trilogía revolucionaria, que continuaría en 1927 con Конец Санкт-Петербурга (El final de San Petersburgo), cinta histórica donde se presenta la llegada al poder de los bolcheviques, en el periodo comprendido entre 1913 y 1917. En 1928 Pudovkin realiza Потомок Чингисхана (El descendiente de Gengis Khan/Tempestad sobre Asia), cinta que transcurre en 1920 en Mongolia, durante la ocupación inglesa, y en la que un cazador mongol se une a partisanos rusos y anarquistas mongoles para combatir el colonialismo. En 1933 dirige el drama Дезертир (El desertor), sobre un trabajador portuario alemán que, durante su estancia en la Unión Soviética, se convierte en un animador de la lucha de clases. En 1939 Pudovkin dirige Минин и Пожарский (Minin y Pozharski), cinta histórica sobre la formación de las milicias populares y el papel heroico de los dos protagonistas durante la invasión polaca de Rusia durante la primera década del siglo XVII. En 1941 Pudovkin dirige Суворов (Suvorov), cinta histórica sobre el caudillo militar ruso Alexander Suvorov. Al año siguiente dirige el drama bélico Убийцы выходят на дорогу (Los asesinos salen a la calle), adaptación de la obra de Bertold Brecht “Terror y miseria del Tercer Reich”. De nuevo dentro del género histórico-biográfico realiza Адмирал Нахимов (Almirante Najimov), el militar de la flota imperial rusa que participó en la Guerra de Crimea y dirigió heroicamente el sitio de Sebastopol. En 1953 realiza su última película, el drama Возвращение Василия Бортникова (El regreso de Vasili Bortnikov), sobre un hombre que después de pasar unos años hospitalizado, regresa al koljós donde antes era presidente y al que todos, incluida su esposa, daban por muerto.

Los intérpretes

Vera Baranovskaya (La madre) nació en 1885 en San Petersburgo y falleció en París en 1935. Estudia interpretación en la Escuela-Estudio MJAT, actuando posteriormente como actriz del Teatro MJAT desde 1903 a 1915. Desde entonces y hasta 1922 trabajará en diversos teatros de Jarkov, Kiev, Odessa, Tbilisi y Kazán. Trabajará en poco más de una decena de películas, siendo recordada especialmente por el papel de La madre en la película dirigida en 1926 por Vsevolod Pudovkin. Al año siguiente volverá a trabajar para Pudovkin en Конец Санкт-Петербурга (El final de San Petersburgo), cinta histórica donde se presenta la llegada al poder de los bolcheviques, en el periodo comprendido entre 1913 y 1917. Ese mismo año participa en Ухабы (Baches), melodrama sobre un matrimonio en el que el marido es despedido de su trabajo y los consecuentes problemas con su esposa, cinta dirigida por Abram Room.

Nikolai Batalov (Pavel Vlasov) nació en 1899 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1935. En 1915 empieza a estudiar en el Teatro Artístico de Moscú (MJT), y a partir de 1916 y hasta 1923 trabaja como actor en el mismo teatro. Debuta como actor cinematográfico en 1924, en la cinta de ciencia-ficción Аэлита (Aelita), basada en la novela homónima de Aleksei Tolstoi sobre un joven que llega a Marte en cohete con el objeto de dirigir un levantamiento popular contra el Rey, y con la ayuda de la reina Aelita, que se ha enamorado de él, cinta dirigida por Yakov Protazanov. En 1926 hace el papel del hijo en La madre, adaptación de la obra homónima de Máximo Gorki con dirección de Vsevolod Pudovkin. En 1927 hace el papel del paisano de Marya en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta dirigida por Fyodor Otsep sobre las desigualdades sociales en la Rusia prerrevolucionaria. Ese mismo año protagoniza Третья Мещанская (Calle Meschanskaya, nº 3), melodrama dirigido por Abram Room sobre un hombre sin trabajo que llega a vivir a casa de un amigo y, en ausencia de éste, se enreda con su esposa. En 1931 protagoniza Путёвка в жизнь (El camino de la vida), drama sobre un pedagogo que logra interesar por el trabajo a un grupo de jóvenes huérfanos violentos, cinta dirigida por Nikolai Ekk. En 1932 protagoniza Горизонт (Gorizont), apeliido del protagonista, un joven judío que emigra a América y que al volver a Rusia en 1919 como soldado del ejército estadounidense, se pasa al Ejército Rojo, drama dirigido por Lev Kuleshov. En 1935 protagoniza su última película, la comedia Три товарища (Tres camaradas), sobre un jefe de construcción que llega a un pequeño pueblo, donde dará trabajo a dos antiguos camaradas que sirvieron como él en el Ejército Rojo, realización del director Semyon Timoshenko.

Alexander Chistyakov (el padre) nació en 1880 y falleció en 1942. En 1921 empieza a estudiar en la Primera Escuela de Goskino (lo que más tarde sería la VGIK) y a partir de 1925 empieza a trabajar asiduamente como actor. En 1926 hace su primer papel importante, el del padre de Vlasov en La madre. Al año siguiente protagoniza Конец Санкт-Петербурга (El final de San Petersburgo), cinta histórica donde se presenta la llegada al poder de los bolcheviques, en el periodo comprendido entre 1913 y 1917, dirigida Vsevolod Pudovkin. En 1928, y una vez más a las órdenes de Pudovkin, Chistyakov interviene en Потомок Чингисхана (El descendiente de Gengis Khan/Tempestad sobre Asia), cinta que transcurre en 1920 en Mongolia, durante la ocupación inglesa, y en la que un cazador mongol se une a partisanos rusos y anarquistas mongoles para combatir el colonialismo. En 1933 participa en Окраина (Suburbios), drama bélico ambientado durante la Primera Guerra Mundial, dirigido por Boris Barnet. En 1935 hace uno de los papeles principales en Лётчики (Pilotos), melodrama sobre los amores entre un temerario piloto y una joven alumna de la escuela de aviación, cinta dirigida por Yuli Raizman. En 1936 interviene en Тринадцать (El trece), cinta de aventuras ambientada en el desierto del Asia Central Soviética, donde un grupo de soldados rojos desmovilizados encuentran una base de los basmachi, cinta dirigida por Mijail Romm. En 1938 participa en Выборгская сторона (EL lado de Vyborg), cinta histórica codirigida por Grigori Kozinstev y Leonid Trauberg, y última entrega de la llamada “Trilogía de Máximo”.

Ivan Koval-Samborski (Vesovshchikov) nació en 1983 y falleció en 1962. Uno de los actores más populares en los años 20, entre 1922 y 1923 trabaja en el Teatro de Meyerhold. Debuta como actor de cine en 1924 en el drama Враги (Enemigos), dirigido por Cheslav Sabinski, sobre la desintegración de la familia de un coronel del ejército imperial bajo la influencia de los acontecimientos revolucionarios. En 1926 participa en el serial Мисс Менд (Miss Mend), codirigido por Fyodor Otsep y Boris Barnet, cinta sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la Unión Soviética. Ese mismo año hace el papel del teniente blanco Govoruja-Otrok en Сорок первый (El cuarenta y uno), drama ambientado en la Guerra Civil Rusa dirigido por Yakov Protazanov. En una nueva colaboración con Protazanov, interviene en el drama social Человек из ресторана (El hombre del restaurante), inspirado en un relato de Ivan Shmelyov, historia de un viudo que alquila una habitación a un joven mensajero, enamorándose éste de la hija del primero. Aún en 1926, participa en el drama La madre, donde hace el papel de Vesovshchikov. En 1927 participa en la comedia Девушка с коробкой (La chica de la sombrerera), comedia de Boris Barnet sobre una chica que vive con su abuelo en un piso alquilado y trabaja fabricando sombreros para la dueña del piso. Ese mismo año hace el papel de Yakov, el esposo de Marya, en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta dirigida por Fyodor Otsep sobre las desigualdades sociales en la Rusia prerrevolucionaria. En 1935 protagoniza Лётчики (Pilotos), historia de amor de dos estudiantes de aviación dirigida por Yuli Raizman. En 1937 participa en Ущелье Аламасов (El desfiladero de Alamasov), cinta de aventuras sobre un grupo expedicionario en busca de petróleo, dirigida por Vladimir Shneiderov. En 1956 participa en el drama Поэт (El poeta), cinta dirigida por Boris Barnet sobre dos poetas con diferentes ideas políticas en los años de la guerra civil. En 1957 participa en Шторм (Tormenta), drama sobre los primeros años de la revolución dirigido por Mijail Dubson.

Ivan Bobrov (Joven detenido) nació en 1904 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1952. Su debut en el cine se produce en 1925, en el papel de un joven marinero en Броненосец Потемкин (El acorazado Potemkin), la mítica cinta del director Sergei Eisenstein. Al año siguiente participa con un pequeño papel en el drama La madre, adaptación de la obra de Gorki que dirige Vsevolod Pudovkin. En 1933 protagoniza la comedia Чёрный барак (La barraca negra), cinta dirigida por Nikolai Gorchakov. En 1935 interviene en el cuento Новый Гулливер, (El nuevo Gulliver) adaptación de la novela de Jonathan Swift dirigida por Alexander Ptushko. En 1944 interviene en el cuento Кащей Бессмертный (Kaschei el inmortal), cinta alegórica sobre los acontecimientos de la Gran Guerra Patria, y como el pueblo ruso expulsó de su país al poderoso enemigo, con realizaciónde Alexander Rou. En 1951 participa en el drama histórico Незабываемый 1919 год (El inolvidable año 1919), cinta ambientada durante la guerra civil en Petrogrado, cuando las fuerzas contrarrevolucionarias del ejército Blanco atacan la ciudad, cinta dirigida por Mijail Chiaureli.

Comentarios

Máximo Gorki escribió La madre en 1907, poco tiempo después de haber publicado obras como "Los bajos fondos", "Los hijos del sol" o "Los bárbaros", siendo considerada la primera gran obra del llamado realismo socialista.

Primer largometraje en que era responsable único de la dirección,  Pudovkin  se inspiró en la obra de Gorki para dirigir La madre, donde se muestra la adopción del sentimiento revolucionario ante las desigualdades sociales por parte de una madre, a partir de la toma de conciencia de aquella al ver como su hijo es acusado y detenido por reclamar sus derechos. Acosada y maltratada por su marido, la madre siente devoción por su hijo, al que encubre ante la policía, y tras la muerte de su cónyuge y más tarde de su hijo, comprenderá la motivación revolucionaria del mismo, hasta el punto de abanderar la marcha de protesta de los obreros. Esa marcha de los obreros que parece anunciar el principio de una revolución, y que en la película se acompaña con imágenes del deshielo de un río, como metáfora de un cambio inminente. En la familia Vlasov conviven dos polos distintos, el hijo que apoya y lidera las reivindicaciones obreras, y su padre, un borracho sin ambiciones que se adhiere a aquel que le pague una copa, en este caso a los anti-huelguistas.
En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, un grupo de críticos distinguió a la cinta de Pudovkin como la octava mejor película de la historia del cine.

Importante.

La crítica

IMDB -         7,5 /10
Filmaffinity - 7,7 / 10
Kinopoisk -   8 / 10
CineRusia -   8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://film.arjlover.net/info/mat.1926.avi.html
y pinchando después donde pone: mat.1926.avi

Los subtítulos en castellano (cortesía de batesland) están disponibles en:
http://www.subdivx.com/X6XMjQ3NzQ3X-mat-1926.html


lunes, 17 de junio de 2013

INCREÍBLES AVENTURAS DE ITALIANOS EN RUSIA (Невероятные приключения итальянцев в России)







































Argumento


Por las calles de Roma, una pareja de enfermeros conducen alocadamente una ambulancia. Se dirigen a un hospital para llevar a una emigrante rusa de 92 años de edad. Antes de morir, la anciana logra comunicar a su nieta Olga, de que su patrimonio de 9 billones de liras en oro, rubíes y brillantes, está oculto debajo de un león en la ciudad de Leningrado. Poca información, teniendo en cuenta el gran número de estatuas y bajorelieves de leones que hay en la ciudad del Neva. La noticia no es oída solo por Olga, sino también por el doctor, por los enfermeros Giuseppe y Antonio, por un enfermo con una pierna escayolada y por Rosario Agro, un mafioso cuya esposa va a dar a luz. Todos ellos no dudan en seguir a Olga cuando la joven toma un avión para volar a Moscú. Durante el vuelo, el grupo se reúne junto con Olga y le proponen repartir el tesoro. Pero la ambición del mafioso le lleva a robar el pasaporte del doctor, y quitarse de en medio un rival, y accidentalmente romper una ventanilla del avión y provocar un aterrizaje forzoso en una autopista.

Tras el aterrizaje, el guía Andrei Vasiliev sube al avión y comunica a Antonio Lomazzo que es el turista italiano 1 millón que visita el país, y que va a ser su guía y le va a enseñar la ciudad. En el control de pasaportes, el doctor no puede pasar al haber perdido el suyo, mientras que el hombre con la pierna rota es retenido para comprobar si lleva drogas en la escayola. Al salir del aeropuerto, Andrei lleva en su coche a Antonio y a su inseparable cuñado Giuseppe, además de llevar a Olga, cuya belleza le ha deslumbrado, e inadvertidamente al mafioso, que se ha colado en el maletero. En la Plaza Roja Olga logra desembarazarse de sus perseguidores, y se hace con un coche para viajar a Leningrado. Poco después, Antonio, Giuseppe y Andrei toman un tren a Leningrado. El mismo tren toma el mafioso Rosario, que desengancha el vagón en el que viaja el trío, viéndose éstos obligados a hacer autostop, y más tarde robar un coche. Camino a Leningrado el trío protagonizará una frenética persecución de Olga, hasta que su coche se queda sin gasolina.

Andrei, Antonio y Giuseppe prosiguen la persecución tras robar un camión de bomberos. El trío lograr entrar en el coche de Olga y, finalmente, llegar juntos a Leningrado. Igualmente, Rosario Agro y el paciente escayolado llegan en tren a la ciudad. Olga acepta repartir con el trío al 50% si le ayudan a encontrar el tesoro. El grupo recorre en el coche de Olga la ciudad, visitando todos los lugares donde hay alguna estatua de león. El grupo se pone a excavar bajo la estatua de un león a la puerta de un teatro y, con la excusa de que van a reparar un fuga de gas, obligan a desalojar el teatro. No encuentran nada allí, pero finalmente llegan a la conclusión de que el tesoro debe estar enterrado bajo una estatua de otro tipo de león, una estatua del escritor León Tolstoi, pero Andrei desestima la hipótesis. El grupo acude entonces a la casa de la madre de Andrei, y la madre explica a Olga, sin mala intención, que su hijo es capitán de policía. La chica informa a Antonio y Giuseppe de la auténtica personalidad de Andrei y le tienden una trampa.

Mientras Olga se queda con Andrei en un hotel, Antonio y Giuseppe continúan la búsqueda del tesoro, en este caso bajo la jaula de un león del zoo. Olga deja encerrado a Andrei en el hotel y parte hacia el zoo. La chica, los dos enfermeros y el mafioso encuentran por fin un cofre que contiene el tesoro, pero Andrei, que se ha liberado, les detiene con las manos en las masa. Los cinco tienen que poner pies en polvorosa cuando el león se abalanza sobre ellos, y huyen subiendo a la plataforma de un tranvía, lo que no impide que la fiera les persiga. El quinteto se esconde en unas matrioshkas gigantes para despistar al león, pero durante la huida se tropiezan con el paciente escayolado, que va en un triciclo y les roba el cofre del tesoro. El grupo se percata entonces de que el león solo persigue a aquel que lleva el cofre del tesoro, que recuperan cuando el paciente, asustado, se desprende de él.

El quinteto acaba subido sobre una de las esfinges de un muelle del Neva, y tras entretener Andrei al león, Olga, los enfermeros y el mafioso huyen en un bote por el río. Al menos eso creen éllos, ya que el león se lanza sobre el bote desde un puente, arrojándose todos al agua, y quedando el león a bordo con el cofre del tesoro. Andrei rescata al grupo con una lancha motora, y cuando están a punto de recuperar el cofre, éste cae al agua. Andrei se lanza al agua y lo recupera. Al llegar la policía al lugar, los cinco italianos echan a correr, mientras Andrei les grita que por haber encontrado un tesoro les corresponde un 25% del valor del mismo. Andrei acompaña al aeropuerto a los cincos italianos, que vuelven a Roma... salvo Olga, que se baja a tiempo del avión para quedarse con Andrei.


Los directores


Eldar Ryazanov nació en 1927 en Samara. Entre otros galardones, en 1984 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1950 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK), donde estudio en el taller de Grigori Kozinstev. Durante 5 años se dedica a realizar cine documental en colaboración con otros jóvenes directores, hasta que en 1955 entrar a trabajar para la compañía Mosfilm. Su primera obra de ficción llega en 1955, el musical Весенние голоса (Voces primaverales), codirigido con Sergei Gurov. Pero será al año siguiente cuando conseguirá su primer gran éxito, el también musical Карнавальная ночь (Noche de Carnaval), sobre la fiesta de nochevieja que organizan anualmente los trabajadores de una casa de cultura, cinta de gran acogida popular y en el que debutó la actriz Lyudmila Gurchenko. En 1962 Ryazanov dirige Гусарская баллада (La balada del húsar), comedia musical con la mayor parte de sus diálogos en verso, sobre una joven que se une a una escuadra de húsares para combatir contra Napoleón durante el verano de 1812. En la cinta debutó la actriz protagonista Larisa Golubkina, luego esposa del actor Andrei Mironov. En 1966 dirige la comedia Берегись автомобиля (Atención, automóviles) con un reparto de estrellas soviéticas donde sobresale Innokenty Smoktunovsky, que interpreta a un agente de seguros que sufre un pequeño desorden mental que le lleva a robar coches a ladrones, a modo de un Robin Hood. En 1973 codirige con Franco Prosperi la coproducción italo-soviética Increíbles aventuras de italianos en Rusia. En 1975 realiza su película más popular, Ирония судьбы, или С лёгким паром! (La ironía del destino), comedia amarga ambientada durante la Navidad sobre un hombre maduro reacio a casarse, que conoce accidentalmente a una mujer de la que se enamora. En 1977 dirige la comedia dramática Служебный роман (Relato de oficina) protagonizada como la anterior por Andrey Myagkov, donde da vida a una padre soltero que se enamora de la jefa de una oficina. En 1982 dirige de nuevo a Lyudmila Gurchenko en Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos), historia de amor entre un pianista y una camarera del bar de la estación de tren donde se conocen. El año 1984 dirige el melodrama Жестокий романс (Romanza cruel), melodrama que adapta el clásico de Alexander Ostrovski "La novia sin dote". En 2003 dirige Ключ от спальни (Las llaves del dormitorio), comedia que adapta la obra homónima del francés Georges Feydeau. En 2006 intenta repetir éxito dirigiendo Карнавальная ночь 2, или Пятьдесят лет спустя (Noche de Carnaval 2, o 50 años más tarde), inspirada en la cinta que dirigiera en 1956.

Franco Prosperi nació en 1933 en Roma y falleció en la misma ciudad en 2004. Prosperi se inició en el mundo del cine como ayudante de dirección del maestro del giallo Mario Bava. Como director realiza su primera película en 1965, el thriller Tecnica di un omicidio (Técnica de un homicidio), cinta protagonizada por Franco Nero. En 1970 dirige Io non scappo... fuggo (Yo no corro... huyo), comedia protagonizada por Lino Banfi. En 1972 dirige Un uomo dalla pelle dura (Un hombre de piel dura), thriller protagonizado por el americano Robert Blake. Al año siguiente codirige con Eldar Ryazanov la coproducción italo-soviética Increíbles aventuras de italianos en Rusia. Ese mismo año dirige la parodia L'altra faccia del padrino (La otra cara del padrino), visión cómica de la cinta de Ford Coppola "The Godfather". En 1978 realiza el thriller dramático La settima donna (La séptima mujer), drama sobre la venganza de una mujer violada, protagonizada por Florinda Bolkan.

Los intérpretes



Andrei Mironov (Andrei Vasiliev) nació en 1941 en Moscú y falleció en 1987 en Riga. Personaje polifacético, fue actor y director de teatro, cantante de variedades y guionista. Debutó como actor de cine el año 1961 en la película de Yuri Raizman А если это любовь? (¿Y si esto es amor?), drama sobre el amor de dos adolescentes. Al año siguiente hace uno de los papeles principales en el drama Мой младший брат (Mi hermano menor), cinta dirigida por Alexander Zarji sobre un joven que acaba de terminar sus estudios y que, desoyendo los consejos de su hermano mayor, parte con cuatro amigos a Tallin, lejos de la tutela de los adultos. En 1966 interviene en la comedia Берегись автомобиля (Atención, automóviles), sobre un agente de seguros que sufre un pequeño desorden mental que le lleva a robar coches a ladrones, a modo de un Robin Hood, cinta dirigida por de Eldar Ryazanov. En 1968 hace uno de los papeles principales en Бриллиантовая рука (El brazo de diamantes), comedia sobre un hombre común que ve interrumpidas sus vacaciones por una banda de ladrones, comedia de éxito dirigida por Leonid Gaidai. En 1971 protagoniza la cinta ambientada durante la Revolución Rusa Достояние республики (El patrimonio de la República), y en la que un investigador intenta recuperar una valiosa colección de arte, cinta dirigida por Vladimir Bychkov. En 1973 hace el papel de Andrei Vasiliev en la comedia Increíbles aventuras de italianos en RusiaEn 1974 protagoniza Соломенная шляпка (Un sombrero de paja), comedia musical del director Leonid Kvinijidze, adaptación del vodevil de Eugène Labiche y Marc-Michel. En 1976 protagoniza 12 стульев (Las 12 sillas), serial en cuatro capítulos dirigido por Mark Zajarov a partir de la obra de Ilya Ilf y Evgeni Petrov. En 1979 protagoniza la comedia Трое в лодке, не считая собаки (Tres en una barca, sin contar a los perros), adaptación de la obra del británico Jerome K. Jerome dirigida por Naum Birman. En 1984 trabaja para Vladimir Bortko en Блондинка за углом (Rubia a la vuelta de la esquina). En 1984 hace el papel del escritor Janin en el drama Мой друг Иван Лапшин (Mi amigo Iván Lapshin), historia sobre un investigador de la policía criminal en una ciudad de provincias, cinta dirigida por Aleksei German. En 1987 protagoniza Человек с бульвара Капуцинов (El hombre del Bulevar de los Capuchinos), comedia ambientada en el oeste americano dirigida por Alla Surikova. Fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR.


Antonia Santilli (Olga) nació en 1949 en Spigno Saturnia (Italia). Mientras estudia en la Facultad de Letras de la Universidad de Roma, trabaja como modelo y participa en algunas representaciones teatrales. En 1972 hace un papel secundario en Decameroticus, comedia dirigida por Pior Giorgio Ferretti inspirada en Bocaccio, Aretino y Bandello. Ese mismo año hace un papel episódico en Boccaccio, cinta del director Bruno Corbucci ambientada en la Florencia del cuatrocento. En 1973 hace uno de los papeles principales en Io e lui (Yo y él), adaptación de la obra homónima de Alberto Moravia dirigida por Luciano Salce. También en 1973 participa en Il boss (El boss), drama criminal ambientado en Palermo, con la dirección de Fernando di Leo. Su último papel en el mundo del cine será el de Olga en la comedia Increíbles aventuras de italianos en Rusia.

Ninetto Davoli (Giuseppe) nació en 1948 en San Pietro a Maida (Italia). Actor fetiche del director Pier Paolo Pasolini, debuta con solo 15 años a la orden del mismo con un papel no acreditado en Il vangelo secondo Matteo (El evangelio según San Mateo). En 1966, y de nuevo a las órdenes de Pasolini, hace uno de los protagonistas en Uccellacci e uccellini (Pajaritos y pajarracos), comedia sobre un padre y su hijo que acuden a la capital para pedir una demora en el pago de una deuda. Al año siguiente interviene en Edipo re (Edipo rey), adaptación de la tragedia de Sófocles. En 1971 protagoniza Il Decameron (El Decamerón), personal adaptación por Pasolini de la obra homónima de Giovanni Bocaccio, y primera obra de la llamada "Trilogía de la vida", que continuará al año siguiente en I racconti di Canterbury (Los cuentos de Canterbury), adaptación de la obra de Geoffrey Chaucer. Pasolini completará la trilogía en 1974 con Il fiore delle Mille e una notte (Los cuentos de las mil y una noches). Ese mismo año hace el papel del   enfermero Giuseppe en la comedia Increíbles aventuras de italianos en Rusia. En 1974 participa en Appassionata (Apasionada), drama erótico del director Gianluigi Calderone protagonizado por Ornella Mutti. En 1986 interviene en la cinta fantástica Momo, adaptación de la obra homónima de Michael Ende dirigida por Joahnnes Schaaf.

Alighiero Noschese (Antonio Lomazzo) nació en 1932 en Nápoles y falleció en 1979 en Roma. Considerado uno de los mejores imitadores de la historia de la televisión italiana, Noschese debuta en el mundo del cine en 1962 en I due della legione straniera (Dos de la legión extranjera), comedia dirigida por Lucio Fulci protagonizada por la pareja cómica Franco Franchi y Ciccio Ingrassia. Al años siguiente vuelve a colaborar con la pareja cómica en Obiettivo ragazze (Objetivo, chicas), comedia del director Mario Mattioli. En 1972 hace uno de los papeles principales en Il terrore con gli occhi storti (EL terror de los ojos bizcos), comedia dirigida por Steno. Ese mismo año hace su papel más destacado en el mundo del cine, protagonizando Boccaccio, cinta del director Bruno Corbucci ambientada en la Florencia del cuatrocento. En 1973 trabaja para el director Franco Prosperi en la comedia L'altra faccia del padrino (La otra cara del padrino), visión cómica de la cinta de Ford Coppola "The Godfather". Ese mismo año hace el papel del enfermero Antonio Lomazzo en a comedia Increíbles aventuras de italianos en Rusia

Tano Cimarossa (Rosario Agro) nació en 1922 en Messina y falleció en la misma ciudad en 2008. A principios de los años 50 se desplaza a Roma para iniciarse en el mundo del cine. Entre las películas en las que participó cabe destacar: Il giorno della civetta (El día de la lechuza), drama policíaco dirigido por Damiano Damiani que adapta la obra homónima de Leonardo Sciascia. Al año siguiente participa en Il commissario Pepe (El comisario Pepe), cinta dramática del director Ettore Scola. En 1971 hace un pequeño papel en Detenuto in attesa di giudizio (Detenido en espera de juicio), cinta dramática del director Nanni Loy. En 1973 hace el papel del mafioso Antonio Lomazzo en la comedia Increíbles aventuras de italianos en Rusia.  En 1974 vuelve a trabajar para Damiano Damiani en Perché si uccide un magistrato (¿Por qué se asesina a una magistrado). En 1988 hace un pequeño papel en Nuovo Cinema Paradiso (Cinema Paradiso), homenaje al cine dirigido por Giuseppe Tornatore. Cimarrosa volverá a trabajar con el mismo director en 1995 en la cinta negra Una pura formalità (Una pura formalidad), y al año siguiente en L'uomo delle stelle (El hombre de las estrellas).



Evgeni Evstigneyev (cojo) nació en 1926 en Nizhni Novgorod y falleció en Londres en 1992. Cursó estudios de interpretación y se graduó en la Escuela-Estudio de Teatro de Moscú en 1956. Fue uno de los fundadores del teatro Sovremennik donde fue también actor habitual así como en el Teatro de Arte de Moscú. Su debut en el cine se produce en 1957 con un pequeño papel en el drama Поединок (El duelo) dirigido por Vladimir Petrov. En 1962 interviene en la película de Mijail Romm Девять дней одного года (Nueve días de un año). En 1964 protagoniza la comedia de Elem Klimov Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён (Bienvenido, o Prohibida la entrada al extranjero). En 1965 protagoniza la cinta fantástica Гиперболоид инженера Гарина (El hiperboloide del ingeniero Garin), de Alexander Grintzburg.En 1968 colabora en la comedia Золотой телёнок (El becerro de oro), adaptación de la novela homónima de Ilya Ilf y Avgeni Petrov, dirigida por Mijail Shapiro. Al año siguiente hace el papel de Herman Laroche en el biopic Чайковский (Chaikovski), cinta dirigida por Igor Talankin. En 1971 interviene en la cinta de aventuras Достояние республики (El patrimonio de la república), ambientada en la Guerra Civil Rusa, con la dirección de Vladimir Bychkov. En 1973 interviene en la teleserie Семнадцать мгновений весны (Diecisiete instantes de una primavera) de Tatyana Lioznova. Ese mismo año hace el papel de un cojo en la comedia Increíbles aventuras de italianos en RusiaEn 1985 protagoniza Зимний вечер в Гаграх (Noche de invierno en Gagra), drama dirigido por Karen Shakhnazarov. En 1988 repite con este mismo director en el thriller fantástico Город зеро (Ciudad cero). Ese mismo año hace el papel del profesor Preobazhenski en la adaptación de Bulgakov Собачье сердце (Corazón de perro), dirigida por Vladimir Bortko. En 1983 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS.


Olga Aroseva (madre de Andrei) nació en 1925 en Moscú. En 1985 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Empieza a trabajar en el ámbito teatral en 1946 en la compañia del Teatro de Comedia de Leningrado, que entonces estaba de gira en Moscú, y posteriormente en el Teatro de Sátira de Moscú y en el Teatro Dramático de Malaya Bronaya. E 1946 hace su debut en el mundo del cine con un papel episódico en Во имя жизни (En nombre de la vida), drama codirigido por Alexander Zarji y Iosif Jeifits. Tras numerosos papeles secundarios, en 1966 hace uno de los papeles protagonistas en В городе С. (En la ciudad S.), adaptación de un relato de Anton Chejov sobre la lenta muerte espiritual de un joven médico recién llegado a una ciudad de provincias, cinta dirigida por Iosif Jeifits. Ese mismo año hace uno de los protagonistas en Берегись автомобиля (Cuidado, automóviles), comedia de Eldar Ryazanov sobre un agente de seguros que sufre un pequeño desorden mental que le lleva a robar coches a ladrones, a modo de un Robin Hood. En 1968 hace el papel de madame Ksidias en la comedia Интервенция (Intervención), cinta dirigida por Gennadi Poloka ambientada durante la revolución rusa. Ese mismo protagoniza la opereta Трембита (Trembita), sobre el regreso de un sirviente a su ciudad al acabar la guerra que es el único conocedor del lugar donde el conde al que servía guardó sus tesoros. En 1971 vuelve a trabajar para Eldar Ryazanov en la comedia Старики-разбойники (Los viejos bandoleros), sobre un viejo detective que al ser destituido decide idear un gran robo para después resolverlo y ser readmitido en su empleo. En 1973 hace el papel de la madre de Andrei Vasiliev en la comedia Increíbles aventuras de italianos en RusiaEn 1999 protagoniza Афинские вечера (Veladas atenienses), comedia sobre una familia que prima por encima de todo el buen comportamiento, dirigida por Pyotr Gladilin.

Comentarios

Increíbles aventuras de italianos en Rusia es una divertida coproducción italo-soviética, una alocada comedia dirigida conjuntamente por Eldar Ryazanov, un habitual del género, y el italiano Franco Prosperi, un director menor de la cinematografía italiana. El guión de la cinta está firmado por Emil Braginski, un habitual de la filmografía de Ryazanov, por éste mismo, y por la pareja de guionistas y también directores Castellano e Pipolo, autores de innumerables guiones de comedias italianas. La trama de la película, con persecuciones interminables, recuerda a la americana "El mundo está loco, loco, loco", la película de 1963 dirigida por Stanley Kramer, hasta el punto de que en Italia la película se conoció como Una matta, matta, matta corsa in Russia.(una carrera loca, loca, loca en Rusia).

En un reparto básicamente soviético, pero que en los papeles principales cuenta con destacados actores italianos, como Davoli o Noschese, sobresale la presencia de Andrei Mironov, siempre genial en sus papeles de galán cómico.


Uno de los atractivos de la película es la posibilidad de ver, o recordar, algunos lugares emblemáticos de la capital rusa, y especialmente de San Petersburgo. La Plaza Roja y los almacenes GUM en Moscú, o la Catedral de Kazán, la plaza del Palacio o los muelles del Neva en San Petersburgo, son algunos de los lugares por los que los personajes corren frenéticamente en busca del tesoro.

Divertida.

La crítica

IMDB -       7,6 / 10
Ruskino -   7,3 / 10
Kinopoisk - 8 / 10
CineRusia - 7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:

Los subtítulos en castellano (cortesía de Abel) están disponibles en: